浅析中国家具设计中的“新古典”

古典，从字面上可以理解为“古代经典”，代表当时的物质与精神相融合的经典佳作。古典家具作为一种承载文化的产品，有其传承性和发展性。而艺术风格总是具有一定的周期性，随着明清家具的研究逐渐深入，人们对于古典家具的喜爱也越来越多，那么“新古典”自然也就应运而生。

一、中国“新古典”家具的内涵

对于中国家具的“新古典”，现在并没有很明确的定义，就市场上所出现的家具和笔者本人的理解，认为“新古典”家具就其属性而言，至少要保证以下几点：

1、作为中国传统家具的延续发展，二者有着一脉相传的关系。中国传统的形制和榫卯结构不可少，所表现的味道可以不原汁原味，但需给人一种古典优雅的感觉。

2、就材料而言，因现在留世的精品大多是小叶紫檀、黄花梨、大红酸枝、榆木、榉木等制作，且中国家具讲究表里如一、内外兼收，造型与榫卯结构有机结合。优美的造型和精湛的工艺对于材料的要求自然不低，所以这里的“新古典”家具选择的材料为深色名贵硬木。

3、“新古典”除了是对传统家具的延续，还有对现代家具的探索。既要继承传统家具中的核心成分，也要有新的突破和创新，如新工艺的引用，新功能的增加，新的装饰技法等。

二、中国“新古典”家具的分类

“新古典”家具承载着人们对传统家具的依恋，满含着对传统文化与艺术的敬仰。在人们探索传统家具在现代的应用和发展上，也进行了各方面的尝试。在探索的过程中，自然也有一个过程，“新古典”家具经历了初级、发展到成熟三个阶段，从而也形成了三个派别。

“高仿”派

“高仿”，顾名思义，就是对中国传统家具的高精度仿制，特别是对明清家具的模仿，不仅模仿其形，并还原其工艺结构。“高仿”显然是学习传统家具的第一步，只有把“高仿”家具做好，才能保证后期设计的家具能做到位。

“高仿”并没有想象中那么简单，中国地域之大，导致了不同地方人们的审美也会有所不同，即使是同一件扶手椅，除了有风格的划分外，还有流派之别，如京作、广作、苏作、晋作等。就一把圈椅而言，不同的做工，靠背弯曲弧度的变化，都直接影响到人的舒适度以及视觉效果。“高仿”家具因其不失原味，让人们能直观地领略到明清家具的风采，市场接受度较高。如图1所示的夔龙洋花宝座，原物是以果木为胎的彩漆木椅，缤纷的色彩多样的造型都成为这件宝座独特的个性。而今思兰红木选用东非黑黄檀，利用丝丝入扣的清刀工手艺来体现造型变异的微妙。

图1 夔龙洋花宝座

“改良”派

“高仿”代表的是原汁原味地模仿，“改良”是人们已不满足简单的模仿，想有所突破而进行的改良。总的来说，“改良”考虑到市场接受度，所做的改动并不是大面积的变动，而是小面积精益求精的创新，外观造型上的突破不大。

“改良”并不局限于某一个方面的改变，它是因时代发展对古典家具各方面的改良。常采用改良手法主要是从造型、功能和工艺方面入手，如圈椅与坐墩的结合，视觉上的冲突增强；椅类变换为床榻类，使其功能发生本质化的改变；利用现代技术将榫卯结构加以改进，不仅使其精密度大幅度提高，而且使中国家具之精髓在与时俱进中得以传承。如图2-3所示的梅花茶台椅，座椅的下半部分采用茶台的造型，面板的造型又突破了传统家具的原型框架，而是以“梅花”为主题，不仅雕刻上以梅花为主，面板的造型也呈五瓣梅花之状。

图2 梅花台茶椅

图3 梅花台茶桌

“创新”派

“创新”派，比前两个风格流派更为大胆些，创作手法不再那么局限，那么重视保留传统家具的形，更突出表现在创新。

它主要表现在两个方面：一是以传统家具为母体，进行装饰技法的创新，如光影雕、丝翎檀雕、嵌金银丝等在家具设计中的应用。如图4所示的海青博鹄图挂屏虽在造型上没有什么突破，但在雕刻上迈出了重要一步，以刀代笔，将中国传统书画美学应用到现代传统家具设计中；二是全新的造型，但非造型的简单嫁接，如战国沙发（图5）、如意沙发以及万字沙发的出现。

图4 海青博鹄图挂屏

图5 战国沙发