非洲造型艺术对西方现代艺术的影响

非洲的造型艺术对现代西方艺术有着深刻的影响，尤其是在面具和雕塑方面。工业革命以后，千篇一律的写实作品穷途末路，人们对艺术审美的更高要求呼唤全新的艺术风格和不同的艺术作品出现。欧洲传统的价值观念得以颠覆。艺术家一反传统的风格，力求表现人类最本真，最自然的一面，于是开始寻求新的艺术表现形式。在这样的时代背景下，非洲人表现人类纯真感情、朴素思想的夸张、变形、神秘的艺术形式给西方艺术界带来了清新的气息和强烈的震撼。黑人雕塑家在艺术的创作过程中强调天真的简朴，漠视所谓的艺术和自然的推理，这种创作的动机基于绝对的自由，而其创作出来的艺术作品则更加纯粹。这种创作动机和风格在被西方艺术家领略后就必定会促使他们突破传统的法则，追求造型上结构的纯粹和强烈的形式魅力。

一、非洲造型艺术对西方现代艺术家和艺术流派的影响

尽管15世纪当葡萄牙商人抵达非洲时，他们就被非洲的雕刻和金属工艺品的精美所震撼。但是在其后的400年间，非洲艺术并不为大多数西方人所喜爱。他们认为非洲的艺术作品奇形怪状，并批判其传统艺术创作的“原始”和“野蛮”。直到20世纪，西方的艺术家才开始重新审视非洲的艺术形式。

西班牙艺术家巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)被称为“现代艺术之神”。1907年他是在朋友法国艺术家安德烈•德朗的劝说下去参观巴黎人类学博物馆的，也正是在这次参观中，青年时代的毕加索被非洲的原始木雕和雕塑深深吸引。他说：“那些面具并不是任何雕塑品，根本不是，那是一种神奇的东西，是一种具有魔法和咒术的力量的神物。……我长时间地盯着它，终于慢慢明白过来，某种深刻的转变正降临到我的头上。”对这种原始的艺术作品毕加索一方面充满了赞叹与敬畏之情，另一方面，他又发现这些作品的线条非常奇特，难于理解，此后他花了大量的时间为这些作品画素描。他的画室里堆积的奇形怪状的木雕，也是他模仿和临摹非洲木雕的范本。毕加索画作中的大眼睛给人们的印象非常深刻，但事实上只要我们看看非洲面具，就可以知道这些眼睛出于何处。

而在接触过非洲雕塑后，毕加索认为“非洲的雕塑才是真正的雕塑”。为此他在西方传统雕塑的基础上加大了硬度和力度，用拙朴的、立体的、夸张变形的手法来自由地表现事物的综合性和多面性，表现艺术家的复杂的情感和思想，以及急剧的社会变革带给人们内心的痛苦和愤怒。同一年，毕加索创作了著名的《亚威农少女》，这是毕加索进入黑人时期乃至立体主义时期的里程碑，这幅作品所显示的图像与造型艺术的传统规律作了彻底的决裂。作品用儿童般或者原始民族的思维、自然的不加雕饰的手法表现了五个浴女，这幅看似简单的几何图像把人物的感情塑像化和装饰化了，表现了毕加索深刻的观察和思考。

对非洲艺术风格的借鉴、吸收和创新使他成为20世纪立体派的领袖。与非洲艺术作品相似，西方的立体主义绘画和雕塑也采用了大胆的几何图案，采取抽象而不是写实的手法对人物面部和体型进行刻画。[4]画风中的鲜明眩目色彩、简约粗放线条、平面化造型，都是植根于非洲艺术。毕加索自己也承认：“摆在我画室的非洲雕刻对我的事业来说比模特儿所起的作用更大。”

法国的亨利•马蒂斯(HenriMatisse)与毕加索一起被尊为20世纪西方最重要的两位画家。如同毕加索那样，他的艺术创作也深受非洲艺术的影响。

马蒂斯对非洲艺术的兴趣始于他在造访朋友的途中，于一家古玩店的橱窗里发现的一尊非洲黑木小雕像。那是刚果雕塑家维利的一件雕塑作品：一个坐着的人，高昂着头，但没有眼珠。那个雕像的样子与各部分的比例，完全是出于想像。与西方传统的雕塑相反，这个雕像并不太重视肌肉组织的刻画，这两点十分奇特、新颖，于是马蒂斯对两种截然不同的文化表现形式深感兴趣。他买下木雕并带到朋友家里。此后马蒂斯多次去卢浮宫参观，专门研究这种非洲艺术。

黑色人种创造的非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，并冲击着他的艺术灵感。这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性—神秘莫测、渺远虚幻，但是却真实流露的感受，正是西方现代艺术所追求的，这也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。对非洲艺术的吸收和借鉴使马斯蒂从色彩上开启了他的野兽派新风。

西方艺术家具

继毕加索、马蒂斯之后，20世纪很多的西方艺术家开始研究非洲艺术，其中包括安德烈•德朗、乔治•勃拉克、莫迪利亚尼、阿波利奈尔、郁特里罗等著名艺术家。他们大都也是从非洲面具和雕像中发现了审美的特质，在广泛吸收非洲艺术原始风格的基础上，创作出大量抽象、拙朴的人物形象，这些作品线条大胆、色彩明艳。德朗对黑非洲艺术的浓厚兴趣开始的比其他人早。他不仅熟悉托卡德罗，而且熟悉大英博物馆。后来他在对弗拉芒克谈到他刚接触黑非洲艺术时的感受说：“当我在伦敦大英博物馆和黑非洲博物馆参观时，万分激动，简直令人难以置信，那些表现手法令人神魂颠倒”。还有雕塑大师亨利•摩尔和康斯坦丁•布朗库西也是在非洲面具和雕塑的启发下，创作出了粗旷而又极具个性的人物造型。

1985年纽约“现代艺术博物馆”举办的题为“原始主义艺术与20世纪现代艺术”的大型展览，更是以感性的形式展示了非洲艺术对现代艺术大师们的深刻影响。

展览展出了立体派大师毕加索模仿黑人艺术而变法的作品、野兽派巨头马蒂斯吸收非洲原始艺术而创作的作品、现代雕塑大师亨利•摩尔模仿尼日利亚木雕的作品、克利学习加蓬艺术的作品，以及其他如后期印象派高更、米罗等近代著名画家模仿和临摹原始艺术的作品。从这些活生生的作品中，参观者可以清楚地看到这些艺术大师们从非洲艺术中所吸取的大量养分。

在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时，包括20世纪最伟大的艺术家马蒂斯、毕加索、布拉克在内的一大批勇于开拓、锐意进取的现代艺术大师们把目光投向非洲艺术。他们不仅高度评价非洲木雕的艺术价值，更是身体力行，从非洲面具和雕像中不断吸取灵感和艺术创造原动力。并且掀起了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等一波又一波的现、当代艺术思潮，使西方现代艺术在艺术观念和造型表现上呈现出某种一致的趋向性。整体而言，在整个西方20世纪的现代视觉革命中，以面具和雕刻为代表的非洲艺术，给无数的前卫艺术家送去了艺术创造的丰富灵感及灼热的创作冲动，对整个20世纪的现代艺术运动起到了推波助澜的作用。

二、西方博物馆中丰富的非洲艺术藏品

尽管“艺术”的种种定义决定了各种各样的藏品都可以包括在一间艺术博物馆里。但是早期它们通常只限于欧洲的绘画、雕塑作品和objets deluxe(奢侈品)。此后，由于部落社会的物质文化对于20世纪早期的艺术家和其他人来说所具有的迷人的视觉吸引力，使越来越多的观众喜欢“原始的”艺术，其结果是导致博物馆的收藏兴趣戏剧般的扩大。

虽然非洲部落民族的物质生产品从19世纪中期起就被一些所谓的种族志博物馆收藏并展示。但是在很长一段时期内，类似的这些物品并没有进入艺术博物馆的自我明确界定的范围，在大多数情况下它们甚至是全然被人忽略的对象，或者被视为异教偶像崇拜的例子。1919年，非洲和大洋洲的作品在巴黎被作为艺术品收藏，到1920年代早期，欧洲和美国的博物馆也开始把非洲雕塑作为艺术品展出。

英国的大英博物馆(BritishMuseum)，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。大英博物馆共藏有200,000件非洲艺术品手工艺品，其中来自东部非洲的文物就达12,000件。在这些藏品当中有超过五百年历史的金属器、木器、青器、陶瓷等艺术品，亦有当代非洲艺术家的作品。备受注目的除了王太后黄像外，还有尼日利亚约鲁巴族袖黄像，以及加纳的金器。不管是从西部肯尼亚得来的割礼面具、还是从乌干达得来的用人的头发织成的饰头巾，今日都属于大英博物馆馆藏的非洲艺术精品。

2006年初，肯尼亚首都内罗毕的肯尼亚国家博物馆举行了一个名为“Hazina：东部非洲的传统、交易和转变’的非洲文物展，包括面具和饰头巾在内的140件艺术品全部来自大英博物馆。这是大英博物馆首次向非洲出借艺术品，其中非洲的木雕、银饰、珠饰、割礼面具，以及17世纪的象牙雕塑等都是本次展览的亮点。为了这次展览，肯尼亚民族学者KipropLa-gat，在大英博物馆东部非洲收藏区花费了6个月挑选展品，他说“我细细欣赏那些源自东部非洲的12000件文物，一件、一件。在那里有太多的文化渊源胜于我的想象：让我大开眼界。”

法国的盖布朗利博物馆(Musee duQuaiBranly)，前身为巴黎原始艺术博物馆，是拥有非洲艺术藏品最多的一个博物馆。该馆系列地陈列着非洲木雕、象牙雕、陶雕、铜雕、树皮画、手工艺品、金属饰品等艺术品。在其收纳的300,000件藏品中，有70,000件是来自马格里布地区、撒哈拉非洲以南地区以及马达加斯加地区的艺术品。有着色木雕《女像》、有造型大胆，色彩浓烈的《非洲大鼓》、木雕《全身女像》，还有点缀贝壳，串珠，追求艺术奇特的《长面双人像》。在一个约1200平方米的展厅中，参观者第一次能够在同一地点也是唯一的地点欣赏到如此丰富多样成千上万件的非洲艺术品。

盖布朗利博物馆的展览中还有一个主题是围绕音乐和乐器进行的。这种陈列展现了人类在音乐方面的丰厚财富。盖布朗利博物馆收藏的乐器藏品年代从1878年开始，现在馆内共有9,500件各个年代的乐器藏品，其中非洲的乐器数量最多，达4,250件之多。众多的乐器展示了非洲音乐悠久的历史和丰厚的底蕴。

柏林世界民族博物馆(World•National?Mu-seum)从1873年柏林世界民族博物馆建立，至今它已经拥有非洲、大洋洲、南亚、东亚等九大部门。该馆的第四室主要介绍非洲大陆黑人的文化源流及珍贵遗物。其收藏的非洲艺术品主要是诺克文化的陶器和贝南文化和伊飞文化时期的青铜制雕像，有表现祖先崇拜的《先祖像》，有表现日常生活的《母与子》，有《贝宁的青铜帝王肖像》，有刻画不同形态的《四个肖像》和反映各种非洲人物的《木雕群像》。其中以国王和王后的头像为主。

此外博物馆还收藏了非洲造型多样的凳子，这些凳子不但造型花样众多，而且装饰极为繁复，这在其他任何民族中都是很少见到的。有的表现为动物形状、有的表现为人站立在凳面之侧以充当靠背之用。这些造型与实用相结合的艺术品一方面反映了黑人文化发展的过程，另一方面也体现了非洲人们高度的智慧和浪漫的生活情趣。

美国的博物馆首次将非洲的雕塑作为艺术品加以展示始于1914年。1935年，纽约现代艺术博物馆展出了“非洲黑人艺术”，确认了原始艺术对现代绘画和雕塑的影响。1957年，在纳尔逊•洛克菲勒(Nelson Rockefeller)捐出3000件私人收藏的基础上，原始艺术博物馆(Museum of Primitive Art)正式成为美国第一家专门陈列非洲艺术品的博物馆。如今美国大都会博物馆(Metropolitan Museum of Art)已经收藏了超过18000多件来自撒哈拉以南的非洲、太平洋的岛屿、美洲的文物。并且收藏不断扩大，从而也映射出西方对非洲艺术品的浓厚兴趣。

此外，比利时的非洲博物馆除陈列了从非洲殖民掠夺而来的各种珍品，还收藏了大量非洲地区的实物、图片资料和动物标本。1998年，在比利时首都布鲁塞尔举办的非洲艺术品展览会上，集中展出了200,000件稀有的非洲艺术品。

除了以上这些最著名的博物馆，西方其他大大小小的博物馆中也有不同数量的非洲艺术品收藏。这些珍贵的藏品不但充分地体现了非洲历史的源远流长以及非洲艺术文化的光辉灿烂，还为世界人们了解早期非洲人的生活场景提供了感性的素材，让他们体会到非洲各族人们高度的文明和智慧，并品味到非洲作品独特的艺术魅力。

博物馆作为一种文化机构，不仅是展示属于人类世界文化遗产杰作的场所，还是交流与对话的地方。大多数博物馆除了展示文化艺术作品，还经常举行与展览有关的如舞台艺术、戏剧、舞蹈、音乐等文艺活动，力图为本国公民和外来的参观者提供一个文化、文明与人类会面和交流的理想场所。因此作为非洲文化、非洲艺术的重要组成部分，非洲艺术品在当今西方各大著名博物馆的在场，以另一种方式向西方人展示了其本身所具有的巨大的文化能量，并对西方广大艺术受众产生了重要的影响。

长期生活在“欧洲中心论’氛围中的西方公众，往往有“文化自大”心理，对遥远的非洲文化一般出于“好奇”才去了解。如今，非洲的原始艺术在西方拥有了一片广阔的空间。“神秘”的面纱被揭开，非洲艺术以平等的身份，充分展现其深厚与精妙，参与到人类永恒的文化对话中来；它们将以“冰滴石穿”般的浸润性力量，改变许多人头脑中固有的偏见，同时，也为现代艺术提供不竭的创作源泉。

三、民间火热的艺术品交易

在西方人越来越被非洲艺术品蕴含的原始、野性的美及其内在的文化力量所征服后，仅仅是去博物馆参观已经不能满足他们对非洲艺术品的热爱之情，收藏非洲艺术品成为一种新的民间爱好。

非洲木雕一般都是用铁木、乌木等名贵木材雕刻而成，因此本身具有很高的收藏价值。此外由于非洲艺术品做工精细独特，因此从大到几米高的妇女雕像，小到几厘米的河马、犀牛摆件都可以成为精美的家居艺术品。而且非洲艺术品一般都具有宗教神圣性，一般认为放在家里能镇宅驱邪。种种因素使得从民间收藏家，到普通的老百姓，越来越多的人爱好收藏非洲艺术品。民间的非洲艺术品交易市场和网络交易于是开始出现，并日趋火热。

美国纽约的切尔西小商业区的一个车库里就有世界上最大的非洲艺术品交易市场，那里的一层有上百个艺术品摊位，看上去就是一个巨大的非洲集市。摊主大多来自西非。还有来自塞内加尔的许多货物，大多数像从土里刚挖出来的，还带有泥土，塞满了大大小小的柳条箱。但这些东西的价格却是不菲，一个30厘米高的塑像可以卖到3000美元。

希腊神话曾经将人类的发展历史划分为黄金时代、白银时代、青铜时代、黑铁时代，认为人类远古的黄金时代最美好，没有罪与恶，由此可见人们对祖先生活的怀念。非洲艺术的创作源于许多还在过着部族生活的非洲人们，他们信奉宗教神灵、保持着原始的淳朴观念与神话般的思维。西方现代艺术家青睐非洲艺术品，从非洲艺术获取灵感和启发正是出于对淳朴、自然和真诚的怀念与追求。非洲艺术以其独特的风格和非凡的魅力在世界艺术中脱颖而出，并对现代西方艺术产生了重要的影响，从而为世界艺术带来了一股馥郁的清香，为文化多元化交流与对话增添了新的活力与风采。

但是，还需要注意的一点是，包含面具和雕塑在内的非洲艺术都是与非洲社会生活、传统价值观念，及其宗教信仰紧密联系在一起的。因此尽管西方艺术家从非洲艺术中吸取了大量的元素，并用于他们的创作，但是在非洲艺术家看来，非洲艺术中所包含的很多神圣的东西和真正的价值并没有被西方人所理解。一些西方博物馆对其收藏的艺术品也只是当作新奇之物，并不了解其在非洲社会生活中的重要意义。因此，要真正把握非洲艺术的价值与精髓，我们还必须深入了解非洲的历史和文化，将非洲艺术放在特定的社会背景下去欣赏，这也是所有爱好非洲艺术的人们应该努力去做的。