宁式家具装饰手法初探

前言

装饰，是家具文化的重要组成部分。尤其是中国的传统家具，经过几千年的积累，形成了丰富多彩的装饰文化。宁式家具是明清家具的重要组成部分，宁波的匠人将宁波地区精湛的工巧艺术运用到家具制作上，使宁式家具在装饰技法、装饰题材上自成一体，洋溢着浓郁的地方风格。

一、河姆渡工艺--装饰手法的起源

宁式家具源远流长。七千年前的河姆渡文化开启了浙东的文明史，也证明了宁式家具的渊源所在。早在河姆渡时期，宁波的先民已经创造了应用于干栏式建筑的多达十几种榫卯构件，发明了以蝶形器和鸟形圆雕为代表的象牙雕件，并利用生漆作为木质器物的装饰涂料，创造出我国最早的漆器。河姆渡先民们朴素的装饰观对后来宁式家具装饰手法的形成起了潜移默化的作用。下表列出了它们之间的渊源关系。

二、唐宋时期--装饰手法的发展

至唐宋时期，宁波的建筑、家具和器皿制作已声名远扬，曾以明式（明州）家具风行于世。唐咸通三年，日本真如亲王在《头陀亲王入唐略记》中，作了明州（宁波的古称）人"坐倚子"的记载。①到了五代和宋，高型家具已经得到了发展和定型，宁波鄞县东钱湖绿野岙宋代石椅"石杌子"即是实物例证。石椅的背、面和椅前垂足处脚踏，都被雕成平整光面，连为一体，像是现在舞台上京剧演戏中盖上椅披的椅子，简洁、整体。从侧面看，椅背、座面到脚踏，形成三个90度折角，如三个石阶，拾级而上。工匠把方整石块的两侧，向内錾凿，平均约8厘米左右，作为底垫，绽露出四条挺立的椅腿及两腿之间的横枨。众所周知，家具横枨，非圆即方，从未见过中线高凸，两边斜削形如宝剑的剑脊线，这种剑脊线的装饰手法呈现出扶正却邪的凛然正气，成为独一无二的宁式特色，并开创了宁式家具装饰风格的先河。

三、明清时期--装饰手法的成熟

明清时代是我国传统家具的巅峰时期，也是宁式家具装饰发展的成熟时期。其原因有：一、随着海禁开放，宁波海外贸易兴盛，大量硬木从南洋进口，这奠定了宁式家具发展的物质基础。硬木质地细腻，纹理自然质朴，在一定程度上能满足城市文人学士的精神寻求与复合。二、城市商品经济的发展，使讲究家具陈设形成风尚。三、浙东一带传统工艺源远流长，能工巧匠辈出，木作技艺精湛称绝，到明清时已趋成熟。同时，被礼制法规所抑制的人性欲求和道礼德性约束下的自然情感在硬木家具自由、充满生气的纹饰世界里得到了宣泄、释放。

明清时代宁式家具装饰技法的发展以清道光为界，分为前后两个阶段。清道光以前以朱金木雕装饰为主，即雕刻和供漆相结合；清道光后以骨木镶嵌装饰为主，集雕刻、镶嵌于一身。从装饰题材上看，清道光前以临摹当时画家作品的"丹青体"为主，道光后以民间艺人设计的民间装饰性绘画"古体"纹样为主，两种装饰各具特色。

四、宁式家具的主要装饰手法

1、清料加工

清料加工，即在家具表面不髹漆的情况下，运用线形、兜接等装饰手法，使家具呈现优美的形态，并体现材质美和用料的优良属性。这类家具要求精湛的做工，考究的木料。因为名贵的木料来之不易，宁式家具往往把这些木料用在案桌的面板、橱门板以及椅子的靠背板上，而在其它如橱背面等不显眼的地方使用当地的木料。宁式家具的清料加工装饰手法主要有线脚装饰和"一根藤"装饰。

宁式家具的牙板线形装饰

1．1线脚装饰

线脚，是家具部件断面所呈现的方、圆、凹、凸不同形状在部件表面产生的各种线形。宁式家具的线形装饰丰富多彩，主要有文武线、高阳线、凸凹线、圆线、盘香线、双阳线、二四线等十余种。这些线形应运于桌、案、椅、凳的边缘、靠背、扶手、腿等处，使家具的造型轻盈多变。

脚，指家具腿足的造型，丰富多变的脚型，是宁式家具中一个重要的装饰手法。常见的脚型有马蹄脚、回纹脚、鹅冠脚、三弯脚、云纹脚等。在这些脚型中采用得最多的是马蹄脚。这种脚型是由腿部的弧线延伸到脚，在腿部向脚转折处，外边缘线向里收转，内呈马蹄形状，故名曰马蹄脚，此脚型线条衔接流畅，犹如骏马纵横驰骋，气势非凡。马蹄作法大体分两种，内翻马蹄和外翻马蹄。内翻马蹄有直腿和弯腿，而外翻马蹄则大多为曲腿。马蹄腿大多装饰在带束腰的家具上，这几乎已成为传统家具的一个规律。

宁式家具的各种脚型

1．2"一根藤"装饰

中国优秀的传统家具，离不开造型设计和工匠精湛技艺的完美结合。造型设计往往投入文人的智慧，而工匠技艺则融雕刻、漆艺、镶嵌、榫法四种不同工艺于一炉。其中榫法，常被喻为家具制作的关节。宁波工匠在榫卯制作中，具有独特的技艺，创造了"一根藤"的工艺。"一根藤"，顾名思义，其形体像根藤，连绵不断，一通到底，所以叫一根藤，匠人称"拷头"。其制作方法是，"取数以百计小工段，长的数寸，短的仅半寸，每一小木段前段制成榫头，后端尾部起槽作卯，榫卯相接，组成曲尺形，或大或小，迂回盘旋，" 构成各种图案。由于每个榫卯衔接要求紧密，尺寸特别精确，又因是匠人硬性将榫头拷入槽内，所以叫它"拷头"。"拷头"正面浑圆，俗称"泥鳅背"，始兴于乾隆前后，与同时的瓷器底足极相似，是"拷头"中最精致的，另外还有平面和凹面等。

清·红木椅子上的“一根藤”工艺

"一根藤"工艺，常用于家具中的床围、桌围装饰。以红木千工床为例，人们不满足单纯的花板对千工床的装饰，一则花板不透空，遮掩严实；二则线条变化不丰富，滞留呆板。床的挂面装饰要求玲珑剔透，但又要符合东方人含蓄的情感，半遮半掩，仿佛阴隙中的月光，恍惚迷离，令人遐思。"一根藤"装饰恰到好处地表达出这种意境。据称，"一根藤"制作藏有秘诀，由师傅代代相传，不授异乡之匠，故广式或京式家具中不易见到，倘若需要类似的工艺装饰，则往往是在整块大料中用锯子镂锯而成，这样既浪费材料，又不牢固，更见笨拙。对此，海内外行家常望艺兴叹，自愧技艺不如宁波工匠高超。

2．髹漆装饰

漆饰是通过髹漆在家具表面进行装饰的一种手法，兼有美观和保护家具的双重功能。宁式家具的漆饰可以分为生漆涂饰和朱金彩漆两种。

2．1生漆涂饰

宁式家具不像广式家具那样重漆，也不像苏式家具那样不髹漆，而是介于两者之间，既有漆的光泽，又体现木质的纹理。精湛的漆工工艺使宁式家具具有厚重典雅的独特韵味。据《鄞县通志》记载，宁波漆作犹重"擦漆细工"，"其法纯用右指摩擦而城"，"完成之品光泽净靓似象牙，质古雅可爱"，并说"寻常一方寸之木，穷人一日之力，往往尚可完成，其余贵可知矣"。漆工工艺在宁式家具中最重要的一道工序是"揩漆"。揩漆的主要原料生漆，又称大漆，普通的生漆经过过滤、晒、露、烘、焙等过程，才成为合格的用漆。在揩漆过程中，用木芨草或砂叶（一种植物叶子），蘸水细细砂磨，或用手指摩擦，反复交替进行，这样制成的家具表面，色泽优雅，并呈现美丽的木纹，创立了宁式家具光润的地方风格。

清·朱金木雕橱门

2．2朱金彩漆

贵重的木材毕竟难得，宁式家具中除了用进口的硬木制作的家具之外，寻常百姓家的木器一般用当地的普通木材制作，如樟树、木乌树等，因此彩漆的装饰手法应运而生。宁波的彩漆工艺历史悠久，距今已有七千年历史的河姆渡文化遗址中出土的一只涂有朱红漆的木碗，便是佐证。清道光以前流行的朱金木雕家具融优秀的木雕工艺与色彩绚丽的漆金装饰于一体，呈现出金碧辉煌的审美效果。朱，是朱红漆；金，是金箔。漆工在木雕制品上施以生漆，贴上金箔，而后，在其两侧或缝隙中另添朱红漆。待干后，利用折光的原理，黄澄澄的金箔因朱红漆的映衬，更显出富丽堂皇、繁荣昌盛的气氛。朱金木雕家具具有浓厚的浙东地方特色，被称为"十里红妆"家具。原来，宁波人自古以来就重视姑娘出嫁的嫁妆，明清时期，沿海经济发达，江南奢靡之风兴起，更促进了这种风俗，也成为孕育和形成朱金木雕家具的主要原因之一。

3、雕刻装饰

雕刻装饰是宁式家具装饰的重要手法，其中最常用的为浅浮雕和透雕两种技法。宁式家具中的朱金木雕家具最能体现雕刻装饰的技巧运用。

清·黄杨吉子

朱金木雕装饰即前文说的朱金彩漆工艺与木雕工艺相结合的一种装饰技法。具有代表性的朱金木雕大床，床的挂面分五阶，一阶三块，每块由数尺长、寸许厚的樟木板作材基，匠人称之为花板。花板集浮雕、镂雕、嵌雕于一身，雕刻各种历史故事，人物肖像、奇花异禽等。花板既分隔又连结，层层叠叠，一阶一阶向前扑伸，组成床顶的一个大冠戴，蔚为壮观。艺匠的雕刻，故意夸大人物头部，模拟原始人愚昧时代幼稚的描绘，表露宁波人的幽默。

花板是宁式家具中集多种雕刻手法于一体的精华，而花板中的"吉子"装饰，则是精华中之精华，它往往被宁波匠人称之为眼睛，只要看到吉子的精雅粗俗，就可以衡定此件作品的优劣高下。吉子，吉祥之果实也，含吉利、吉庆之意。最初，它作为雕刻件之间的连接物，像一颗螺钉。后来，由于历代匠人的刻意求新，致使这块小天地，发生了很多变化。从方、圆、长的固定模式，嬗变成可按制件之间的空隙，随意创制各种不同形状。其雕刻题材也从单纯的吉庆图案纹饰到中国绘画艺术的引入，无论是山水、人物、花鸟，凡纸上可绘的皆包孕兼蓄。吉子的材料以黄杨木居多。吉子，作为家具的装饰件，是宁波匠人长期创制积累所形成的独具一格的工艺。它虽不以单体自立，却常嵌在家具雕刻件的中间，尤其是床挂面的重要部件，招人注目，代表着宁式家具雕刻艺术的精髓。在宁式家具装饰中，黄杨吉子往往和"一根藤"相配，吉子嵌在中间，一个作为藤，一个作为果，藤长果硕，象征子孙繁荣昌盛。

4、镶嵌装饰

早在唐宋年间，宁波的镶嵌工艺已经发展成独具浓郁地方风格的工艺样式。明清时期，宁波地区的镶嵌家具兴起，成为宁式家具中最具特色的一个品种。从宁式家具花板发展的轨迹可以看出，木嵌脱胎于木雕，从清初到道光时期，宁波的镶嵌家具经历了"木嵌--黄杨木与象牙嵌--骨木和嵌--骨嵌"等几个不同的发展阶段。道光后主要采用骨嵌，也有用螺钿作镶嵌的；形式分为高嵌和平嵌两种，前期多高嵌，后期多平嵌。高嵌似浮雕高起，平嵌以剪影平贴图案，布局匀称，轮廓形象生动，工艺精密细致。道光后构图从临摹国画作品为主的"丹青体"过渡到民间风俗画，舞台戏剧人物为主的"古体"，经大胆夸张等艺术加工，图案化和规律性更强，形成了画面饱满、古朴典雅、黑白相间的独特地方风格，深受当时"若要俏、三分孝"（孝指素白）审美观的青睐。

在骨木镶嵌中，用象牙或牛骨装饰人物面部、手等裸露在外的肌肤，具有强烈的质感，使画面更加生动活泼。在制作过程中，首先根据设计图稿用薄纸复画，把复画下来的样稿按骨材的大小及图案可拼接处剪成若干小块贴到骨片上并锯成花纹，在待嵌的底坯上相继进行排花、胶花、拔线（按骨片花纹在坯上划线）、凿槽，接着在锯成骨片花纹底面及木板的起槽缝内涂画胶，把骨片纹样敲进槽内胶合，而后还有刨平、线雕、髹漆、刻花等工序。当题材丰富、工艺独特的骨木镶嵌点缀家具间，更加显得和谐、内敛、魅力无穷。

5、借鉴于其他艺术的装饰手法

宁波地区工巧艺术兴盛，工匠之间互相切磋，融会贯通，因此，在宁式家具的装饰手法上，往往能够看到其他艺术手法的影子。

5.1仿竹工艺装饰手法

宁波地区多竹，四明山有丰富的竹资源，民间大量使用竹材制作了家用器具、竹家具，其中的一些工艺效果为宁式家具所借鉴。如把竹匠制作椅子时弯曲的工艺效果移用在木器上，圆枨和圆腿相组合，加上圆的矮老，使木器的横枨和腿组合更加科学，精巧和牢固，在视觉上使硬木变得圆通温顺，充满动感。有的家具则完全采用仿竹工艺，顿使实心的木材，变成宛似空心的竹竿，给人造成竹器的错觉。

5.2玉璧工艺装饰手法

宁式工匠移花接木，将玉雕工艺动用在木器上，运用琢磨玉璧的手法，在紫檀、黄花梨、红木等优质木材上，雕刻出精致细腻的浅浮雕，华变出南方特有的"名木美玉"，成为宁式家具装饰工艺的一大特色。

5.3瓷器纹饰装饰手法

宁波慈溪的越窑青瓷闻名于世，因此，越窑瓷器的纹饰也成为木匠进行家具装饰的仿照对象。如把越窑的弦纹瓶装饰运用到家具装饰上，成为独特的弦纹装饰手法。作品多见于小橱、小箱、桌子等，一只清中期百宝箱，五面皆用凹凸纹装饰，两扇门开启时，可完全隐藏两侧，构思新颖、设计奇特。

明·桌面上美丽的云石纹理和书法艺术

5.4书画艺术装饰手法

书法与工艺同属于造型艺术，只是有平面和立体的区别，它们在艺术构思与审美情趣上异曲同工。把书画艺术融于家具装饰是宁式家具的特色。在既没有录音，又没有录像设备的古代，工匠直接将文字融入家具，产生了奇特的文化现象--木器文化。这类家具多是书房用品，常常用狂草、楷书、行书雕刻在屏风、床围和橱门上，方法有阴刻和阳雕。明代嘉靖进士，甬上有名的书法大家丰坊，就有书法作品刻在橱门，草书灵气飞动，为家具增添了行云流水之美。雕刻之外，还有用象牙嵌出书法，如天一阁收藏的大型文字屏风，也别有韵味。除了雕刻和镶嵌，还有一种方法是在嵌云石的桌面上，利用天然云石的美丽纹理配上诗词，制造出深远的书画意境。

结语

从本质上来看，宁式家具都具有简洁明快、典雅宜人的艺术风格，尽管在清乾嘉之后，由于世风所致，形式压倒了功能，渐渐崇尚繁琐的雕饰，但这并不是装饰的过错。事实证明，合理的装饰，不仅成为宁式家具中独特的点睛之笔，宁式家具中不可缺少的一部分，并且它所体现的优秀的设计思想，值得借鉴于现代家具设计之中。诸如"一根藤"工艺所体现的"废材优用"的思想，在当今原材料缺乏的情况下，显得更为重要；又如装饰手法中蕴含的"虚实结合"、"对比渲染气氛"的审美思想，成为美的永恒法则。正如日本民艺大师刘宗悦所言，研究传统器物的目的，"决非是要在今天再使用或复制这些器物。只有将这些通行的法则贯彻在今天的新形式中才是我的主旨。法则是不受时间限制的，我们的任务是：立足于传统去进行新的创造。