红木巨雕《富春山居图》走进台湾，奉上文化盛宴

经历了长久的思想孕育，经过了匠师们的不懈努力，有着“画中之兰亭”美誉的《富春山居图》通过木雕艺术予以复活;如今，这一巨作来到台湾地区举办特展，奉上一场文化的饕餮盛宴，必将成为万众瞩目的焦点。3月12日至3月27日，由东方红木苏式家具艺术馆、常熟市黄公望文化研究会、台湾三义木雕协会共同主办的缘来常熟·东方之美《富春山居图》红木雕刻台湾特展，在台湾地区苗栗三义木雕博物馆盛大展出。特展当日吸引了大批海内外游客前来一睹此件中华文化艺术的风采。

据了解，红木雕刻的《富春山居图》长10.16米、宽0.45米，按原作1:1的比例复制，由海峡两岸十多位雕刻大师采用镂雕、阳雕、阴雕等不同手法完成。黄公望的原画有着胸有千壑、下笔千里的豪迈，画纸上的挥毫泼墨很是潇洒，但转换成雕刻艺术绝不可以“依葫芦画瓢”。为了表达那种无法用语言表现的纯粹的美，艺术总顾问、中国轻工业信息中心东方美学研究院院长韩国荣要求匠师们体悟当年79岁的黄公望深入观察富春江畔钓滩胜景时的心情，真切领略画中的烟云变幻之奇妙，让自己能身临其境这一虚实相生、气韵生动的东方美学意境。

竖起那幅《富春山居图》红木雕刻长卷，我们不由为整幅作品的艺术品位之高而赞叹：独幅缅甸花梨木板材的纹理犹如国画大师笔墨下描绘的山水画，或行云流水，或烟雨苍茫，亦如翻江倒海、风驰电掣的云海，飞流直泻的瀑布，体现出大自然的神美，本色处理后更能突显出原作的浅绛山水画效果。作品用移步换景的手法构筑出宁静平和、淡雅天真的平远景象，长卷中的每一座山体脉络走向与叠嶂矾石层次都经过反复推敲;而对黄公望原作笔由心生的披麻皴技法，匠师们更是通过加倍的刻意小心来表现出山水画中看似不经意的大师风采。

回眸近半年的创作历程，这其中经历的各种艰辛与不易只有创作团队才能深切体会。深谙传统美学的东方红木总经理姚向东先生认为，将文人画以木雕形式刻在板上是极大的难题，因此在创作过程中要求做到不走入“刻板”的死胡同：画面切忌深雕，雕刻过程中必须用“以少胜多，以虚代实”的表现形式。为此，他始终要求匠师们不急于下刀，而是要在事前“做足功课”。譬如要对画面做好大轮廓的几何线处理，然后步步细化分析，通过明暗、朝向、投影等方法对整幅原作了然于胸，一个山脉一个山脉进行刻画。又如矾石苔点，姚总要求全图点苔须讲求远近、大小、形状变化，近石苔点只是几株花草，远山苔点却必是杂树，点苔必须做到不松散、不凌乱，从而增强画面的气势。作为技术总顾问，中国民间工艺大师顾连元亦将他当年雕刻《剩山图》的宝贵经验毫无保留传授给了匠师们;台湾三义木雕协会的专家也多次莅临指导，让因材施雕的台湾木雕理念给《富春山居图》创作注入神韵。

一刀一凿精心完成红木版《富春山居图》，许多专家、学者一致认为这件作品达到了极高的艺术境界。在吴文化发源地常熟辛勤耕耘二十载，东方红木完成了从红木生产商到文化布道者的华丽嬗变。立足自身优势，全方位、多层次、广领域开展文创交流与合作，东方红木正以《富春山居图》红木木雕的巡展为契机，推动常熟文创产业达到更高境界。