“三境”之下的简素之美——共赏“清境”佳作

“境”既是佛家用语，也是禅宗之本，虽然佛教本非中国之物，但是经过中国文化的过滤与吸收，其与“在中国的佛教”截然相反，已然变成了“中国的佛教”，虽然只有一字之别，但区别甚远。“境”与“悟”无法分割，前者是结果，后者是桥梁，即以“境”来表达内心在修行悟性时所能到达的境地。王昌龄的《诗格》中有言：“诗有三境：一曰物镜，欲为山水诗，则张泉石、云峰之境，极丽极秀者，神之与心，处身于境，视境于身，萤然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情；三曰意境，亦张之于境而思之于心，则得其真矣。”

家具如同诗歌一般，也是中国艺术的一部分，故亦应有此三境。“清境”之所以得此名，大概也是参透了从“物境”到“情境”再到“意境”的真谛吧。

 物境 悟之源

无论是“天人合一”，还是附有宗教色彩的“天人感应”，亦或是“道法自然”，均离不开对自然界的尊重与敬畏。中国哲学强调尊重自然，而后者注重改造自然。

家具用材属自然之物，对其表示尊重之意也是理所应当之事，去除繁荣，保留简洁，摒弃浓艳，赋予清丽，是尊重之本。就家具本身而言，自然隶属于“形而下”之列，但是这仅是家具的“原有”之意（生活的必需品），而非“应用”之意（艺术与文化的承载者）。既然物境是情境与意境之基本，故其不应只有“原有”之意，而需被赋予“应有”之意。

“清境”作品，从用材到工艺，从纹路机理到纹饰图案，均充满着对自然的崇尚与尊重，色泽柔和的木纹配以浅刻纹饰，颇有中国水墨画风采。

情境 悟之修

也许情境正如禅之“中善”阶段，观物有感，触景生情。于设计而言，此过程非常必要，因设计并非程式化之物，需要灵感的激发与异物的刺激。“情境”与主观群体相互依存，如无主观群体的欣赏与塑造，隶属形而下之范畴的“器”依旧是实用之物，若无主观群体的总结与升华，隶属于形而上之列的“道”仍无处依附，主观群体立足于天地之间，是道器结合的焦点，亦是美善合一的重点。情境作为物境界与意境的桥梁，上承“物境”之源，下启“意境”之本。

“清境”之作品将中国建筑元素融入其家具与环境设计之中，并非刻意地点缀以触及观者内心深处最真挚的情感，其作品虽无“超世绝俗”之情态，但已有“磊落洒脱”之韵致。

意境 悟之本

意境是情境之升华，属悟之本的范畴，正如清谈（佛家高僧与道家学者的交流，是道家与佛家最精妙之处的结合）一般，在“不可言多”与“不可名”中尽显“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃”的风采。

“清境”作品将物之本性予以还原，自然的纹理、概括的形态以及雕刻适度的纹饰，均为其纯素之美增色不少，既有王羲之书法的“初发芙蓉，自然可爱”之态，又有徐熙绘画的“野逸”之风。意境的出现，并非单一形态的呈现，需要不同对象的相互配合，如家具、饰品、空间、灯光、色彩等等，“清境”将其家具合理融入环境之中，在不修之修中传述着禅宗之本。

人无完人，设计亦是如此，理论需要实践的检验，而实践需要时间的历练，不断的改进与完善，是参悟中国设计真谛的必经之路。