家具设计中的“中国风”与“中国主义”（上）

艺术无国界，设计隶属于艺术的一部分， 自然也不列外。在设计的道路上，相互借鉴已成为开启设计者思维的钥匙，东方艺术也好， 西方艺术也罢，同一艺术风格在不同的国家有着不同的表现形式。

巴洛克、洛可可等艺术风格可以蔓延至东方，那么“中国风”同样可以风靡欧洲地区。西方设计者对于中国艺术的向往与执着， 从未因某场艺术运动的结束而消失，故时至今日，“中国风”依然风采不减当年；对于“中国主义”，我们很难在西方家具史中找到相关的文字资料。但是笔者认为，“中国风”以“中国主义”为基础，“新东方”与“新中式”则是它们在现代设计中的延续。

1 “中国风”的起源及传播

由于法国装饰设计学派中Wat t e a u、Boucher和Pillement等人的领导，“中国风” 在17世纪的法国得以兴起，并在18世纪60年代达到鼎盛。“每件东西都是中国的或具中国风格的”，这是当时英国报纸对“中国风”做出的评论，可见其影响之大。

“中国风”在西方的传播与发展， 应归功于一些西方建筑师、家具设计师的部分著作及作品，如著名的英国建筑师William Cham bers出版的《Design of Chinese Buildings and furniture》和《A Dissertation on oriental Gardening》， C h ip p e n d ale出版的《G e n tle m a n a n d Cabinet maker ˊs Director》等。书中所描述的中国建筑及家具设计吸引了当时众多设计师的目光，所以大量的中国元素出现在他们的设计中。

不管是摄政式（Regency style）家具， 还是路易十五式家具，亦或是Chippendale式家具，均与“中国风”有着不解之缘。随着经济的发展，人们开始步入了现代社会（18世纪末），家具也不例外，开始出现了现代化的萌芽。新技术、新工艺和新材料的层出不穷并没有将“中国风”淹没。在1917—1918年之间，第一件现代家具诞生——里特维特的红蓝椅。这件堪称家具设计史上的第一件现代家具很可能借鉴了南宋刘松年《四季山水图·夏》中的躺椅之造型。继里特维特之后的Wegner，充满了对中国家具艺术的欣赏，所以他将中国传统座椅的造型融入其设计中，创造出一系列异国风味十足的中国座椅。

作为一种设计表现形式，“中国风”已然为国内外设计师提供了另类的设计出路；作为一种设计思想，“中国风”已将中国元素借助他国之设计风格传播至今。

2 “中国风”与“中国主义” 

2.1“中国风”与“中国主义”的界定

“中国风”作为一种标志，已经走进了世界各国人们的视野，飘逸淡雅的书画、精致古朴的茶具酒器、浓墨重彩的京剧脸谱、端庄大气的雕梁画柱等都是典型的中国艺术之产物。经过历代工匠、艺人的努力和时间的沉淀，中国艺术得以传承至今，故中国艺术形成了自己独有的风格——“中国风”。不论在时间上，还是空间上，“中国风”的影响是世界性的，带有中国元素的创意设计无处不在(图1~图3)。

“中国风”与中国元素不可分割，作为一种风格，“中国风”将中国文化融入艺术创作中，形成了区别于他国的艺术形式。

而“中国主义”则不同，其偏重于结构及其功能，笔者认为“中国主义”与“中国设计” 相辅相成。中国家具与其他各国家具有所不同，其设计与工艺高度统一，要求形神得以兼备。在中国传统家具中，有些部件既可以作为结构部件，又可作为装饰部件，如牙子、桥梁枨、霸王枨、矮老、卡子花等。故“中国主义”不应停留在对中国元素借鉴的层面，而是对中国文化的解读与诠释。

2.2“中国主义”与“中国风”的联系及差别

“中国主义”与“中国风”最大的区别在于运用程度的差异性，在家具设计中，的“中国主义”侧重于对中国家具结构的理解与运用，而“中国风”则侧重于中国元素的借鉴与转化。对中国家具结构的理解和对中国元素的借鉴不能同日而语，前者对设计师的要求较为苛刻，需要设计师对中国传统文化的研究较为深入，而对于后者，只需要设计师将所借鉴之元素合理融入自己的设计中即可。