读《明式家具图案研究》初悟

对于明式家具而言，于我们并不陌生，无论是艾克的《黄花梨图考》，还是王世襄先生的《明式家具研究》，抑或是濮安国先生的《明式家具》等，均以明式家具为关键词，图案作为明式家具的重要装饰元素，对其的论述亦不再少数，故初见张辉先生的《明式家具图案研究》，并未感到新奇，但细致翻阅之后，方知此书的价值所在。

首先，此书将研究范围予以界定，任何事物均在“动”与“静”的交替中演绎着“旧”与“新”的更迭，明式家具作为其中之一，并不行例外之事，作者将其研究的明式家具界定在“明晚期”至“清早期与“清早中期”，不仅如此，在家具之类别上，作者并未采用广撒网式的全面论述，而是将其研究主要锁定于黄花梨与紫檀家具之上，从此点可看，作者所论之明式家具并非只是图片资料集与现存实物案例解析，而是拉开了学术研究的序幕。

作者的严谨带着我走进了其之目录世界，统揽条目，不难发现作者的分类与常人有异，也许在其中一些常见之明式图案并未第一时间映入读者的视野，如岁寒三友这等纹饰图案，为何如此常见之物象并未出现在作者的目录之中？如此的疑问与好奇，定会引起有心者的思考与反思，这便是作者的新奇之所在。文化需要背景，明式家具也非例外之作，物象图案作为文化的载体，其之出现、发展与渐退等现象，均需过程与时间，这也许便是作者如此安排纹饰之分类的良苦用心吧。

其次，此书中纹饰的研究并非只停留于图片展示与鉴赏之上，其从源、流和不变、渐变与变之角度，将纹饰背后的无形内容予以呈现，如为何熟知与常见之纹饰，诸如福禄寿喜财等，在明式家具的发展中极为罕见？如何能以纹饰为证来断定家具之年代？又如何通过纹饰来甄别家具的品质与价值？所有的这些“如何”，均离不开纹饰背后的“无形”支持，时代性是任何事物都难以回避的事实，明式家具之纹饰亦不例外，在作者的研究中，此点贯穿于每类纹饰的解读之中。

另外，在纹饰与断代一节中，作者将亚里士多德之“逻辑学”的观点引入其中，此种方式虽隶属西方哲学之范畴，但就“科学层面”的分析而言，其之参与极具有效性。明式家具毕竟是时过境迁之物，预想从众多“尚存”之物中对明式家具有所辨别，正确的大前提与合理的小前提是得出满意之结论的关键，故此，我极为欣赏作者对于此点的研究与解析。就目前而言，明式设计依然深得人心，故以之作为灵感已成惯性，但若不能正确识别与鉴赏正真的明式家具，那么所得之作恐难长久立足，作者此书中所引之“逻辑学”既可唤醒人们的正确认知，又可起修正审美之用。

最后，《明式家具图案研究》一书对中国当代家具设计（譬如新中式家具与现代中式家具等）亦是启示颇多，第一，作者为“类型说”的引入提供了必要的借鉴，现代中式也好，新中式也罢，从业者均乐于以明清家具为原型，但在选择、提取与抽象的过程中，最终会面临局限与困境，局限在于所选之混乱，困境在于对象的真实程度，若想引入“类型说”，又想选择如实的抽取对象，那么此书中的逻辑判别法或许可成为类型说引入的“大前提”；第二，作者为“两化”设计提供了必要的参考，任何时代，均离不开两化问题，即“大众化”与“小众化”，但在现代中式或新中式的设计中，人们只立足工业设计领域，以“大众化”的方式诠释着“小众化”的审美，在《明式家具图案研究》一书中，作者提到了明式家具中的“雅”与“俗”，其从“合”与“分”之角度诠释了“精英文化”与“大众文化”，“合”时代性的流露，“分”是需求的表现，作者基于此点的研究，对当下之设计极具启示性。

   总之，《明式家具图案研究》具有双面性，无论是对于明式家具本身，还是对于当下风靡的新中式家具设计，均具指导与启示之意义，

《明式家具图案研究》一书以明式家具之“纹饰”作为主体，通过对物象纹饰的收集、整理、选择、考证与分析，带读者走进明式家具的背后，正可谓是“小”中藏“大智”；就当下而言，中国文化日渐复兴，新中式家具作为复兴中的一份子，其之灵感来源少不了明式家具以及明式家具装饰的参照，在此背景之下“原型”极为重要，若灵感之参照物并非真正之明式家具或装饰，那么所出之品必恐难长久立足，作者历经五载，通过全新之角度与方法，为明式家具图案与明式家具的研究增加了可信度与科学性，故本人认为《明式家具图案研究》是一书可深读的学术著作。此外，作者还有一本未出之作，其亦是本人期待之书，即《变化中的明式家具》，两本专著前应后合，虽为“旧话”，但“此明式家具图案”或“此明式家具”定会令读者有全新之感。