周术红：大自然是最好的美学老师

“陈设中国2016-2017年度设计人物”暨中国陈设艺术大师邀请展是由中国建筑装饰协会权威主办、与第十二届高博会同期召开并重点打造的顶级大咖秀，志在为国内外陈设艺术大师搭建起最权威的集中展示平台。首批入围的设计师均是在陈设艺术领域做出了非凡成就、有广泛的行业影响力，且为行业健康可持续发展做出了突出澳门繁荣知名设计师。活动联合主办媒体凤凰家居就此对入围设计师周术红进行了专访。

设计师  周术红

凤凰家居：您从什么时候开始人事软装陈设的工作？

周术红：   我做这个行业已经有20多年了，一开始是从事花艺设计，后来做样板房、售楼处，接着接触到整体软装搭配。2010年到深圳，以公共空间和商业空间设计为主，还有部分的酒店项目。

凤凰家居：从花艺到软装，您如何看待这种转变？

周术红：   软装是综合性的呈现，不仅是外在的视觉呈现，还有内在的触动和共鸣，而这些共鸣，其实来乍于日常生活。比如设计样板房的时候，我会把它当作是自己的家，将平常看到、想到的，一点一点落实在空间里。由于最早从事花艺设计，因此我在做地产项目的时候，也会将花艺设计进去，借此增添生活气息，这应该也算是一种人人特色吧。

凤凰家居：您觉得在台湾和内地做软装，有什么区别？

周术红：   在台湾，古装空间相对 比较简洁，配饰是配角，只要能够点缀即可，并非主角，也没有专门的软装系统。而软装在这里是作为单一领域、特别分开的，配饰是自然、不刻意的存在。在内地，很多客户都要求要有场景感，要有视觉冲击力，软装有时候成为主角有时候会有过度繁复的现象。不过，这几年，整体市场对于空间风格的需求有很大 的转变，配饰更趋向于自然地融入空间里。

凤凰家居： 您提到，软装不能够喧宾夺主，这该如何理解呢？

周术红：    我常常告诉我自己和团队，不能自顾自美丽，前期需要根据硬装设计师的设计来做，不能太跳脱于硬装空间，同时，可以迁汉地弥补古装遗憾。记得6、7年前曾经做过 不念旧恶宜春的酒店项目，从当地森林音乐会的活动攻得灵感，联想到”森林的乐章”这个主题，用抽象的树木、动物图画来代替原来单一的白桦图案，我觉得理能代表宜春的特色。当地领导非常喜欢，后来跟硬装设计师沟通了这个想法，获得大家的认可，最终呈现出来的效果也很不错。

·

代表作品：黑龙江伊春豪盛农林产品研发中心

风凰家居：您怎么看现在国内陈设艺术行业的发展趋势？

周术红：   以前在国外或者台湾，没有分硬装、软装设计师，都是由一个团队完成，后来国内的“软装”是特别提出来的。这几年国内软装发展蓬勃，一般人可能理解软装门槛比较低，做地毯、窗帘、喷雾的都可以变成做软装，其实不然。软装需要考虑原本的硬装设计，并且注重物与空间的关系，最重要的，是需要有一个明确的主题，而非只是在空间里摆放物件。

这两年，硬装与软装的融合越加明显，很多硬装公司也有软装团队，或是软装公司有硬装团队，包括我们在内。从设计之初，软装团队就参与进来，最终的效果反而更完整、更具有一致性。

凤凰家居：因为这个趋势，因此有设计师断言，说未来在中国陈设艺术行业可能会融入到整体空间设计里面，不会独立存在。您怎么看？

周术红：  国外软装设计，通常也会涉及流行、时尚产业，有时候甚至会划分 地更细致、专业。而国内的软装设计，目前趋向领域合作，通过软装表达出不一样的空间情绪。例如与东莞国贸的合作，通过软装的角度来设计大型购物中心，我们跳脱传统模式，将艺术与生活感融入其中，同时，还协助商场宝藏举办艺术家见面会，做成一个流动美术馆的概念。我们希望受众并非只有购物才想来，而是平时没事也想进来走走、体验一番。

凤凰家居：让艺术变得生活化，是您的设计理念吗？

周术红：   设计最终要的是讲究“和谐”与“灵魂”，除了物件合理化摆放之外，还需要具备一些功能性能及更深的精神层次在内，三者需要很好地融合而没有违和感。比如我们给深圳一家有名的会所进行设计，当第一版空间未完成的时候，总感觉特别空洞，缺乏一些精神性的文化、艺术气息。所以我在大堂接待台放置了著名摄影家萨尔加多的作品，一本主题为“创世纪”的摄影集。接着墙上的画，我选了一幅当代艺术家具庞涛的作品《屹立的礁石》，契合了楼盘提出 “因信念而屹立”的精神。让艺术悄然存在身边，融入生活之中。

代表作：深圳湾一号会所

凤凰家居：对于一个陈设设计师来说，您是如何培养自己审美的能力，有没有一些方法？

周术红：   其实我觉得审美的培养，全部来自于日常生活。就像去市场买菜，我会搭配菜的颜色，做出来的菜有红、有绿、有色彩就会很好。很多东西需要平时多观察。通常我到一个新的地方时，不会急着拍照，而是先去感受这种空间给我带来什么样的氛围、感受，比如说以酒店用餐的时机，需要坐下来感受它的氛围，感受这个空间给你带来一种什么 样的心境。需要不断地去看去触摸，就会慢慢提升你的审美。

我一直觉得大自然是最好的美学老师，我常常会去看山，因为山上有很多树，有高低起伏、有层次感；还有在空、晚霞，甚至是路边的一朵小野花，从它们颜色的搭配中观察自然景象，最终转化、运用在创作里。

凤凰家居：我们这次的陈设中国2016-2017年度人物活动还有一个落地的陈设艺术大师邀请展，如果您骈做这个展览的话，您会表达一个什么样的概念呢?

周术红   ：如果要去营造一种氛围，应该是“人与自然”。工业时代让我们每个人都生活在水泥里面，跟外界隔离起来。现在更多是要把自然融入到城市，让人走进自然，到都市中感受自然。

凤凰家居：好的，谢谢您接受我们的采访。

【周术红简介】

深圳市安曼素语空间设计有限公司创始人 设计总监

高级花艺师

新加坡安曼国际设计机构/陈设配饰设计总监

中国建筑装饰协会高级室内建筑师（CBDA）

国际建筑装饰室内设计师协会高级室内设计师（ICDA)

深圳室内设计师协会理事（IDCFC)

中国建筑学会室内设计分会会员（CIID)

周术红女士来自中国台湾，1994年进修于台湾历史最悠久的“台湾艺术大学”美术工艺学系，追随毕业于“国立台湾艺术学校美术工艺科”，“日本京都市立艺术大学 美术研究所”硕士，时任系主任的刘镇洲教授从艺学习。期间：工艺美感的眼光得到精进，并充分融合式艺美术，发挥“用”与“美”的设计精神，让美术之巧表现在器用万物之上，将美术的工艺之美落实于作品之中。并曾追随台湾著名中国花艺前辈——李岸长老师研习中国花艺多年。师从日本WUSIKI老师研习日本池坊花艺流派数年。在花艺设计领域结合中日花艺文化方面颇有造诣。其设计理念是用独特的文化理念，设计出与生活相融的艺术空间。

【来源：凤凰家居   编辑：中国红木艺术家具网】