设计始于文化 艺术源于生活

1引言

   “花落春尤在”，本为清诗人俞樾应试诗的首句，而今，“春在中国”已将其视为理想的寄寓：寻找传统与现代之间的平衡，将美好的文化意韵渗透到当代人的生活。具有“新东方”风格的春在中国，运用现代的艺术表现手法，演绎着中国家具之美。

   “赞直”与“咏竹”两大系列分别从不同的视角切入，最终通过现代的诠释，揉合出创新的设计，已达到了“似与不似”之艺术境界。 

2“赞直”与中国家具之形

   “内心之动，形状于外”，家具如同人一般，给人的第一印象便是形。直，给人以稳定感，它是东方神韵的外化。梯形是传统家具器物中较为稳定的结构，“赞直”正是取法于此，赞叹直的美，但是又不囿于直，将直演绎得很美。

    在传世的明式家具中，有一类家具在结构上完全区别于刀子牙板、壸门牙板及罗锅枨系列的典型明式做法，尤其注重线条的美感，使得传统家具的现代感油然而生，“赞直”和此类家具在感觉上有异曲同工之妙。

    形制有明式家具的文人气质，但是脱离了工艺，明式家具也无法达到形神兼备之境界，故隽永的线条、优美的比例、严谨的结构均取决于工艺的精湛，“春在”将中国最经典的工艺加以继承与创新，从选料开始，经过开料、加工等工序，以榫卯结构组合，再施以雕刻、打磨、漆绘等工艺。

    第一，刨磨之致。“三分工，七分磨”，可见打磨在家具中的重要性。由于“春在”精心的手工打磨，才使得其家具从表面到横档的圆角处拥有温润的触感。 

   第二，榫卯之巧。工艺的合理精巧取决于榫卯结构的制作，在木工手艺中，很多工艺以及结构的加工均需匠心独运，特别是榫卯结构，不仅要做到构造合理，还要做到灵活运用、熟能生巧。

    第三，雕刻之境。雕刻工艺以刀代笔，以形传神，将中国传统文化跃然木上。

   第四，漆绘之艺。漆绘工艺是中国传统家具髹饰工艺之一，“春在”以中国传统的髹饰工艺为基础，创制了一系列新工艺，如“彩绘”、“裂漆”等。

    第五，藤艺之力。家具中的藤编工艺，在宋以前就已存在，其舒适性、透气性是任何其他材料都无法比拟的，但是它最大的不足就是使用寿命短于家具的其他部位，编织速度较慢且难度较大。而“春在”将藤面压在棕绳上，在质感上将藤编的细腻与美感呈现于观者；在牢固度上，“春在”用自己的方式表述着中国传统家具最具特色优势的原创工艺，即底面由五根一束的棕绳紧密编织，以加强藤屉的使用寿命。

   “春在”的成功不在于推广，而在于对“文化”的坚持。

3“咏竹”与当代文人之雅

    古人曾高歌“断竹、续竹、飞土、逐肉”，而后又将竹与菊、兰、梅并称为“四君子”，与松、梅合成“岁寒三友”，可见竹与艺术文化有着不解之缘。

    中国文人向来爱竹，东晋王徽之有“不可一日无此君”之说，宋代苏轼则“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”作为“岁寒三友”之一的竹，蕴含着中国文人清雅的生活趣味与“宁折不屈”的精神内涵。“咏竹”系列是对中国文人生活的一种景仰与崇尚。

明代文人热爱园林的简约、雅致与质朴，其内使用的家具在风格上必然与之相符合，由此可知，明代文人较为重视居住环境与家具的和谐统一。“春在”的艺术并不是孤立的艺术，它是一种源于生活的艺术，利用竹内所蕴含的清雅气质，将“天地有大美而不言”的文人思想体现得尽善尽美。

“春在”利用中西结合的现代艺术表现手法，选取经风历雨的陈年竹材，将其运用为硬木家具的表面饰材，既保留了竹的温润质感，又能使人感受到当代文人的审美取向——在朴素中尽显材质之美。

   在创作的道路上，单纯的临摹只会抹杀艺术，“春在”用自己的方式将现代文人之雅融入其作品中，可谓“新东方风格”的践行者。