浅析中国传统家具的创新工艺

工艺是中国传统家具的精髓，线条隽永、比例合适、造型优美都是工艺精湛的外在表现。继承固然重要，但创新才是中国传统文化得以延续的核心，所以中国传统家具的工艺应在创新与发展中继承。

1 木材处理工艺

1-1独特的“预应力”技术

木材属天然材料，具有遇燥干缩、遇水膨胀的特性，并且木材的径向膨胀幅度明显于纵向。“攒框装板”之法是我国古人发明的，初步解决这个问题，在当时条件受限的情况下，已是了不起之发明，但仍未能解决根本问题。我国拥有几千年的木家具制造历史，由于水的“进进出出”，造成的开裂、膨胀现象，这不仅是中国也是世界实木家具业至今仍未能彻底解决的难题。

任何物体也都不能抗拒热胀冷缩的这种自然现象。在湿度与温度双重变化的情况下，木材的径向胀缩系数与纵向不同，要明显大于纵向胀缩系数，然而，这种胀缩并不与边框同步，致使开裂、鼓起等缺陷出现。这就是有些传统家具将计就计须留“水沟槽”即“收缩缝”的原因。

预应力技术原本为建筑领域的技术。1928年，法国人欧仁·弗莱西奈首次运用了预应力砼结构。由于此项技术拥有刚度大、耐久性好等优点，1963年，我国将其引入，并应用于南京长江大桥的建造上。

而今，建筑领域的“预应力”技术被引入传统家具制造中，实为工艺的一大创新。此项技术产生两大突破：一是，解决了木材因水引起的湿差应力反应；二是，使传统家具的“无缝”拼接成为现实。

首先，水在常温下呈活泼状态，致使木材产生了湿差应力反应，这一反应随着空气湿度的变化将永存不逝。“预应力技术”利用铸造中的热交换原理，即用蜡分子将水分子置换出来，使木材不再因水引起湿差应力反应。由于木材本身存在着生长应力和温差应力反应，虽然这些应力所带来的负面效应远不及水分子的破坏力大，但如果处理不当，木材会在脱水置换的过程中产生变形，故“预应力”技术最大的难点就是控制时段性的临界点。

其次，“不上漆，不打蜡，全靠手工打磨”的桌面却光洁如镜，呈现出羊脂玉般的天然美，这应归功于“预应力技术”的引入。该种处理方法的问世，有效地控制了木材在处理过程中的变形，使家具的无缝制作成为现实。如温度控制不当，桌面的平整度则会发生变化，为了解决这一问题，传统工艺大师参照了人生活的温度，即0—40 Co，取20 Co即中间值进行分析，之后再用预应力工艺方法控制其反应，实践证明，只有在这样的温度下，桌面始终保持无隙，不崩角，边框和心板宛如一体的结合在一起。

人有内在美与外在美之分，中国传统家具的创新也有内与外之分，风格创新属外，而工艺创新则属内。任何一项创新若想长存于世，必须经过时间洗礼。至于不留“收缩缝”的家具是否会开裂，只有时间才是做好的见证者。

1-2硬木弯曲处理

早在19世纪末20世纪初，曲木家具就已诞生，这是迈克尔·索耐特（Michael Thonet）在家具结构与加工技术方面的突破与创新，其代表着当时家具发展的最高水平。顾名思义，“弯曲木家具”指的是家具的整体或部分由弯曲木制成，弯曲木的制造技术决定着曲木家具的发展方向，弯曲木的制造大致分为四类：实木弯曲成型、多层胶合弯曲成型、刨花模压弯曲成型以及中密度纤维板弯曲成型。90年代后，弯曲木家具逐渐得到中国消费者的认可，并掀起一股曲木热潮。但是一直以来，曲木技术仅局限于白木家具的制作中，似乎与硬木家具无缘。

近些年来，由于传统文化的升温，使得人们对传统家具的关注度极高，代表着中国文化的传统家具也以两条不同的路线发展着，即高仿与创新。硬木弯曲技术即是传统家具在结构与木材处理方面的创新，众所周知，紫檀、黄花梨、铁力木等硬木材质致密，对其进行弯曲较为困难，但是一切皆有可能，2010年硬木弯曲技术诞生于丰硕紫檀，运用此项技术所制家具的木材为紫光檀，其材质的密度比小叶紫檀等硬木还要大，故难度系数较高。（图1）

木材弯曲工艺是一种无屑实木成型加工工艺，硬木隶属于实木，自然也不例外，在对硬木进行弯曲的过程中必然会经历木材软化、弯曲和成型三个阶段，如何在较短的时间内以极低的能耗使硬木发生弯曲，如何防止弯曲过程中木构件的外表面被拉伸，又如何消除来自于弯曲构件自身所形成的抵抗变形的应力，这些均可能是硬木弯曲技术所面临的问题。

采用弯曲木技术所制之家具线条更为流畅、连贯，虽与明式家具一样的空灵、雅致，却给人以截然不同之感。木材被弯曲处理后，表面开裂自然成为了首先要解决的问题，索耐特为了解决这一问题，他发明了中性层外移法，而硬木弯曲技术的创始人也会将此问题处理得较为妥当。

2 创新的雕刻工艺

2-1丝翎檀雕

家具作为历史悠久的传统文化的载体，其文化内涵及其丰富，以刀代笔，用有别于丝绢、宣纸的木上浅浮雕的方式表现着中国画的魅力，成为继绢、宣纸后的第三载体。提起木雕，人们不禁会想起东阳木雕、黄杨木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕四大类，“丝翎檀雕”作为一种创新的雕刻艺术引起了颇多专家与木雕爱好者的关注。

丝翎：源于羽毛，翎毛是工笔国画的一种技法，运用毛笔单线或多线，表现动物毛发的精细、飘逸、灵动。檀雕：因创作的载体以珍贵的黄花梨、紫檀等檀木为主，故得此名。

以刀代笔挥洒出国画工笔之神韵，并不是将平面的国画简单的复制，而是基于艺术家对原作品深刻的领悟，并在尊重传统技艺基础上的一种艺术再创造过程，使作品达到“远观有其势头，近赏有其质。”的境界。这对艺术家是一种考验，不仅需要艺术家拥有高超的雕刻技艺，更需要艺术家有深厚的绘画功底、文化素养和深刻的生活感悟，还需要对木材有充分的了解及把握，才能将艺术主体与木材纹理、气质尽善尽美地融合。

丝翎檀雕将继承、借鉴与创新合理结合，继承了中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点。丝翎檀雕在继承的基础上还有两大创新：

第一，艺术表现手法的创新，使国画以6mm之内的木板为载体，彻底改变了国画二维空间展现的局限性，使人产生一种全新的视觉冲击感；

第二，创作技法与工具方面的创新，丝翎檀雕利用铁笔丝翎技法，通过刀法的长短、角度的不同，利用材质的特点及规划的起伏，产生不同的肌理效果与光影层次感，将被雕刻之物的细节完美、立体地呈现。另外，羽毛部分须一气呵成，所以需配合专用的雕刻工具，才能使被雕刻物体产生金属般的质感，为作品增加灵动感。

丝翎檀雕采用浅浮雕的雕刻形式，羽毛处采用阴刻的技法，使整个画面达到“工写相谐，收放有度，气韵生动，诗意盎然”之境界。阴刻是凹下去雕刻方法的统称，通常用以花叶的筋，动物的毛须、羽毛等。（图2）

构图注重虚实的对比，从左向右移动观看此挂屏，随着光线的变化，整个画面呈现出立体化的效果。(图3、图4)

2-2光影木雕

光影艺术广泛存在于众多领域，如影视、摄影等，光影作为一种语言元素，如果运用得恰当，对营造环境气氛、烘托人物情绪均能起到事半功倍的效果。在以创新为核心的时代，将光与影的艺术应用于传统家具的雕刻工艺中，无疑是为传统家具注入了新鲜的血液。

光影雕以中国传统木雕为根基，糅合西方绘画理论及牙玉雕等工艺特点在其内的一种崭新的雕刻门类，以往的木雕形式均以表现中国传统画为题材，而光影雕则是以西方油画及现代摄影作品为题材，由于呈现艺术的载体变了，自然新颖感油然而生。

光影雕不仅将传统木雕、中西绘画相融合，还借鉴苏绣之工艺为我所用，将山水能分远近之趣、楼阁具现深邃之体、人物能有瞻眺生动之情、花鸟能报绰约亲昵之态等苏绣的艺术特点融入光影雕之中。

光与影的艺术应用于传统家具之上，更需考虑周全，因为家具有别于其他艺术品，其核心价值还是使用。更重要的是，光影雕需要一定的光线条件和特殊的角度才能展现其奇幻的艺术效果，所以这种将浅浮雕、幻影浮雕、中西绘画及苏绣巧妙地融为一体的光影雕能否成为木雕史上的奇迹，同样需要时间的考验和见证。

3 结语

预应力技术使得无缝拼接成为现实，拉近了艺术和技术之间的距离；硬木弯曲技术打破传统，赋予传统家具以时代感，使经典并没有远离时尚；丝翎檀雕、光影木雕等雕刻艺术，以刀代笔，用独特的艺术表现手法使得技术、艺术、时尚之间的关系得以平衡，所以不管是艺术风格的创新，还是工艺的创新，都是中国文化得以延续的根本。