让大漆回归，在你的空间

在2010年世博会中国馆的福建馆中，我们可以在展厅里看到一对描金绘彩的漆器花瓶，高3.6米，图案为雍容富贵的缠枝牡丹，但份量却很轻，一个壮实男人能够抱起来——如果允许你一试身手的话。这对瓶子做了整整5年，披麻披灰及髹漆、雕填、绘彩再加戗金戗银，将近100道工序，价值在200万元以上。这就是由名扬四海的中国传统脱胎漆工艺制作而成的脱胎漆器。

1 八千年，大漆书写的文明史

中国人一路走来，经历了石器时代、青铜时代和铁器时代，现在还有专家认为存在着一个贯穿古今的玉器时代。那么我们也有理由认为，有一个绵延八千年的漆器时代与中华文明紧贴并行着。

中国人是世界上最早发现漆及运用漆的国家。浙江余姚河姆渡文化遗址中的朱漆木碗，证实了中国漆器七千多年的历史，而跨湖桥遗址出土的“漆弓”经碳14测定为八千年前之物，又将中国人使用漆的历史往前推了一千年。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，八千年的风雨历程，是利用天然材质书写的早期文明。从史前时代出发，一直到汉唐，延伸至明清和民国，我们在生活的每个角落都可看到那洋溢热烈的朱红，深沉内敛的漆黑，以及那璀璨晶莹的螺钿。 

2 回归生活，才能重放异彩

半个多世纪前，随着工业化与科技时代的发展，大漆逐渐从人们的视线中消失。在现代家居中，看到的完全是西式的充满工业化特征的家具，以及陶瓷、玻璃等工艺品，而对天然大漆有所了解的人却越来越少。中国的漆文化传统正在现代文明的夹击下步步退缩，退到为数不多的漆艺家那潮湿昏暗的工作室里。现在，随着国力的增强，随着文艺复兴呼声的高涨，中国的漆器渐渐被拂去尘埃，等待重现光辉。

中国漆器的回归或再创辉煌，再也不能满足于庙堂，也不能与民众有太多的误会与太大的隔阂。漆器应该重整粉墨，放低身段，欢欣鼓舞地走进千家万户，与生活发生紧密的关系。有了这样的基础，那些纯手工制作的漆器，才可能重返我们的居住空间和审美现场。如后文《大漆屏风上的那只蝴蝶——陈杰的漆艺家具》提到的，漆器及漆艺在现代社会的生存空间被打开，大漆家具也进入了都市生活的空间，为现代生活提供了多元的装饰语言及情感表达方式。同时，漆艺家也希望借助更大的平台，更精湛的技艺，特别是现代的艺术观念，来实现大漆复兴的梦想。

3 嫁接现代设计，解决“生活化”

2010年，由中国艺术研究院、中国美术馆主办的“日用即道——2010国际漆艺展”在中国美术馆成功举办。这次展览也许是新中国六十年来第一次将漆文化发展得较好的国家召集起来，展示了中国、韩国、日本、越南、老挝、缅甸、柬埔寨、法国、西班牙等国五十多位优秀漆艺家的代表作品。此次展览设了一个门槛：漆艺家必须使用天然大漆，以展现漆艺创作自然、朴素的立体形态，目的是想通过与世界上优秀漆艺家的经验交流，以重建完整、健康的中国漆艺生态链。值得一提的是，展览的宗旨为“日用即道”，充分强调了漆艺回归日常生活的重要性和现实意义。

据我了解，日本的漆器之所以成为国宝而且至今还活跃在日常生活中，就因为“生活化”这个问题解决得很好。比如被誉为“人间国宝”的漆艺家室濑和美在四款VERTU手机上以大漆装饰，每只售价高达2000万日元。而在中国，上世纪七十年代以来，还有不少漆画家将漆画当作美术的一个分支来看，故意淡化它的工艺性，这客观上使漆的艺术与生活常态生硬地脱钩了。现在，随着我们眼界的开阔，越来越多的人认识到：漆文化从生活中来，应该回到生活中去。有不少设计师正尝试将传统漆艺与现代设计结合，使之更好地贴合当下人们生活所需，真正融入生活。

4 结  语

中国是大漆之国，大漆也已然成为一种世界性的材料——时至今日，在世界各国艺术家的手中，大漆仍然在创造着美好的生活，并且诠释着生命的价值。二十一世纪既是科技发展、现代化进程不可逆转的时代，同时也是人们认识自我、回归自然的时代。在这样的舞台上，漆艺创作自有其重要位置，大有前途。