后现代语言在中国传统室内装饰艺术中的应用之探索

 近几年来，人们已经开始意识到我们的传统建筑艺术文化消逝的危机，诸多中国传统古镇纷纷申报了“世界遗产”，安徽的西递、宏村，丽江古城均已被列入《世界遗产名录》，中国文物局也已公布了两批文化民村，这说明了保护传统文化的重要性已经被国家和人民重视，但保护并不能单纯的保存，而应该延续和发展。传承中国传统的室内装饰艺术，应坚持“古而新”。后现代的表现手法多样，效果强烈，兼容性强，正是传统与现代结合的桥梁。后现代建筑思潮也曾波及到中国，但因为理论研究较少，使的中国的后现代仅表现出一种简单的混杂、模仿、错位和拼贴，没有很成功的实例去诠释这股思潮。

1 “后现代”的简介

“后现代”来自西方，没有标准的定义，也没有任何的规矩可循，但对大家而言却不陌生，在如、当今的电影、绘画、建筑、文化等诸多方面都有后现代的影子，它呈现的是一种多元混合的表现手法。

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年出版的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中。据资料记载“后现代”最早出现于20世纪30年代～50年代，没有明确的时间点，概念也同样模糊不清，是对现代主义的反判，也称“反现代”。现代空间表现的是一种“单纯、简洁、大尺度”，后现代则表现出一种“复杂、混杂、拼贴、疯狂”。在后现代建筑中，建筑设计师融合了不同的形式、风格的建筑元素，跨越新古典主义，现代主义，高技派以及解构主义等一系列概念。

“如果说现代社会是基于工业革命大机器生产基础之上的话，那么后现代社会则是基融合于电子信息技术时空压缩基础之上的”，这是尹国均先生对后现代的解释。后现代主义设计是民主的、包容的、灵活的。它含有多种不同的表现形式，一种是将古典建筑的特点进行变形并与现代建筑，使其带有历史的味道；另一种则是“文脉”，强调周围的环境相融合，协调，新老建筑合为一体；还有象征主义，建筑利用隐喻的手法，进行暗示，另外我们常见的折中主义，将不同的风格，时期，进行直接的叠加糅合在一起^[1] 。

2 中国传统室内装饰的发展现状

通过对南京、上海、广东等地的调查研究发现，中国传统的装饰风格在渐渐的淡漠，存进了博物馆，留在了景区，寥寥无几的几个地点带些传统的味道，相反在西方国家，人们认为“室内没有中国的传统东西，就是没有文化品位”，无异于在嘲笑中国的设计师捧着金饭碗要饭。

    从浙江余姚河姆渡村出土的梁柱及榫卯结构就证实了大约在七千年以前，我国就有了以木建筑为主体的建筑，在仰韶和龙山文化遗址中，就有了早期的室内装修，人们用白灰处理地面，达到防潮，清洁明亮的效果，墙面则细泥抹面或烧烤使其陶化。在北宋的《营造法式》中将建筑分为大作与小作，规定其用材及做法标准，其中的小作即为装修部分。在清代工部又出了《工程做法则例》，可见古代传统室内装修的重要性，被定为国之大事。自公元前2100的夏朝～1911年的清庭结束，都是我国传统室内装饰发展演进的过程，大约四、五千年的历史，加之朝代的变更，民族的多样性，形成了丰富的室内装饰文化。

自清代以后，中国就开始了“国际式”，因为现代风格的简单、实用、经济，引进的“西式”符合了工业化时代快速发展的需求，被流行开来。但“现代主义”在20世纪60年代在西方本土就开始遭到质疑，被认为是没有文化，没有历史的设计。室内居室不仅仅是人类赖以生存的物质需求，也是人的精神寄托，我们有千年的历史，有千年的文化，这是件值得骄傲的事，我们的老家具、字画、花格窗、落地罩应该展露出了，融到我们生活里去。条件的限制，使得某些传统已经不能适应现代生活而销声匿迹，这就需要通过一定的手法突破限制，化腐朽为神奇，达到古为今用的目的。在现存的很多资料里我们可以查阅到，部分研究人员开始了如何继承传统，推陈出新的现代之旅，提出了：再现法，局部使用法，符号法，拼贴法等等，本章是借用西方后现代的“语言”，系统地展开探索“潮流化的中式风格”，将传统设计与国际潮流相融，考虑现代社会的需求，审美，同时‘寻根’中国传统，立足于地域文化。

3 中国传统室内装饰艺术的内容

3.1内檐装饰  

   据《周礼》对殷代室内的描写：“宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂……”，可知重要的宫殿建筑已经开始重视室内装饰；在考古出土的商代石器、象牙器及铜器证明当时有了早期的室内陈设家具……

   传统室内装饰也包含两个方面：一、建筑小作即内檐装修，包括梁、柱、枋、天花门窗、屏、罩、地面及墙面等。二、室内陈设，指家具、生活用品、装饰品等。自夏朝的奴隶社会开始，中华大地上就出现了城邑，后到封建社会的清朝为止，室内装饰的内容及手法就各不相同，层层推进，据文献记载早在两汉开始，就开始使用金属，翡翠，明珠，绣锦等贵重装饰材料作为室内外装饰，宫殿柱子涂朱色，斗拱、梁架、天花施彩绘，墙壁白灰或彩绘壁画，地面有模印花的地砖等，到雍正十二年，工部颁布了《工程做法则例》，对明代及清初建筑制度做了总结，是建筑及装饰的建造法典，此时中国的木构架建筑体系已成熟和完善，开始走向程式化和装饰化，清代后期的装饰更繁密华美，图案花哨，风格偏繁、偏细腻，现存的北京故宫是明清传统建筑及装饰的技艺最高代表，其室内装饰是任何朝代都无法比拟的。明清的家具造型经典，用材合理，材质及纹理都精美无比，厅堂、卧室、书房都有了成套的家具，室内空间用罩，屏风，隔扇等进行分割^[2]。

3.2空间分割构件

传统建筑形式与现代建筑的差异性较大，所以为了达到空间上的曲折变化，追求错综为妙之艺术效果，空间分割构件便尤为重要。

所以空间分割构件主要包括建筑本身的结构部件和具有分割功能的家具两种。中国古代建筑以木构架为承重结构，墙主要起分隔室内外空间的作用，天花、地面可视为分割室内空间之结构；另外空间内部之分割构件还包括部分便于移动的家具，如屏风、罩、博古架、帷幔、书架、太师壁以及隔扇等，在分割空间的同时，又为其增添了一丝连续流动之感^[3] 。

4 后现代语言在中国传统室内装饰艺术中的应用                                                                                            

  后现代语言没有明确的准则，却具有模糊性、矛盾性、隐晦，情感及个性。模糊又包括时间的模糊，空间的模糊，形态的模糊等，隐晦就类似现在所谓的“符号”，情感及个性表现的则是表示独特性和无规则性^[4]。

 对于设计师来说要捕捉本国传统关键词汇不是一件容易的事，到现今为止一直是在不断的摸索，此间也有不少经典作品值得去学习和借鉴，如贝聿铭先生的“苏州博物馆新馆”及北京“香山饭店”；梁志天先生的部分现代中式样板房设计。很多学者的文献也曾对贝先生的作品做了大量的分析，总结=符号+中国园林+中式元素+西方现代，如果更系统的说，正是本章提出的“后现代语言”手法。

 苏州博物馆新馆吸引了全世界的目光，是中国新建筑的又一次革命，其完美的融入苏州古城，与拙政园和太平天国忠王府，相互映衬，相得益彰（图1~3）。相对而言的北京国家大剧院就没有那么幸运了，备受争议。在我看来苏州博物馆的巧妙正是“后现代”语言的成功运用，“青砖黛瓦，小桥流水人家，不大不突出”的苏州古神韵被移花接木到了新馆之上，江南人心底最单纯的东西撩动，没有复古，也没有繁华的装饰，用现在技术和材料体现时代，完美再现苏州风情，让人产生一种历史的、民族的敬畏。这种手法从建筑外部延续到了室内，没有雕梁画栋，没有锦绣绫罗，而是追求明清时期空间的曲折变化，错综为妙，连续开敞，重在过渡与衔接的气势，这是传统室内装饰的精华所在，再配合些隐晦中式的漏窗，罩，人字屋架，东西的多少被拿捏得恰到好处。在馆中还有一间泥墙的茅屋“宋画斋”，完全地再现宋代民居厅堂，包括工艺做法，显得朴素自然，被自然地安置在一角，初次咋见，真是个前所未有的惊喜，驱使人们想去靠近和感受历史，其实这也是后现代表现的一种手法。

 上海兰会所位于广东路102号的一座四层的巴洛克欧式建筑，其室内设计由国际顶尖设计师Patrick Gilles 和 Dorothée Boissier共同设计，其装饰手法更是将后现代语言用到了极致，将传统的中式元素和西式奢华混搭一体，各放异彩，产生出中式复古和华丽时尚的惊艳空间效果(图4~6)。巴洛克的建筑结构，古典欧式家具，华贵的欧式餐具，细腻奢华的水晶灯，中间却跳动着诸多的中式元素^[5] 。一层入口处是绘有中国龙图案的皮帘，大厅中的雕花屏风，冰裂纹花格，带有中式味道的家具和传统喜庆花纹的靠垫，中餐厅朱红的墙面，中式的鸟笼，在一层与二层的楼梯墙面上，清白的墙面唯有中国画手法绘制的枯树，一直向上衍生，在灯光的照射下，树影婆娑；二层的大中餐厅绛红的牡丹，花草鸟兽的手绘图案环绕四周墙壁，欧式家具落座其间；三层的孔雀标本艳丽宜人，包厢中各色的苏州丝绸风姿妖娆，冲刺着宾客的眼球。宴会厅的墙面是中国先锋派艺术家刘小东的<三峡新移民>巨幅油画，家具却是法式的……，整个会所的装饰语言多样丰富，相互表现，空间丰满奢华，后现代手法随处可见，成功表现了上海兰会所的典雅大方与奢华，尊贵而不入俗流，是我们借鉴和研究的好样本。

5 结语

中式元素的新演绎并非简单的搬用和变化，而是根据要求再行调整设计或取其“神”韵并能与场景恰好融合，更要求设计师以大胆的眼光去重新发现美，定义美，跳出固有模式的束缚，而又不能无边际的引用，迷失了方向。室内设计的优劣的评价标准并非单纯的界面装饰和造型色彩的变化，而是空间的气息设计，设计元素的配合和控制度，这也是体现设计师水平和内涵的东西，后现代语言的成功运用是成功表现传统设计的一条小径，还需要不断的探索和推敲。

参考文献：

[1] 王其钧 .后现代建筑语言[M] .北京：机械工业出版社，2006.10.

[2]朱广宇.中国传统建筑室内装饰艺术[M]. 北京：机械工业出版社，2009.8.

[3]高阳编.中国传统建筑装饰[M].  天津：百花文艺出版社，2009.4.

[4] 尹国均.城市的尖叫：后现代建筑图景编[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2007.5.

[5]贾方.大师智慧：经典空间设计[M]. 武汉：华中科技大学出版社，2010.3.

[6]孙琦.立体主义建筑的启示[J]. 家具与室内装饰.2009.11.

[7]李敏.凡·杜斯堡对密斯·凡·德·罗建筑设计的影响[M]. 家具与室内装饰.2012.8.