传统艺术 绽放时尚光彩

经典需要回顾，文化需要传承，历史悠久的中国为后人留下了无数的经典艺术与文化形式，但是随着时间的推移，很多艺术形式并未保持其应有的连贯性，而是被时间所稀释，逐渐走出人们的视野。

传统艺术与审美是中国文化的一部分，只有民族的才是世界的，所以保持传统艺术的可持续性发展是在艺术界立足的根本。文化的延续性需要年轻力量的参与和全新审美形式的渗透，竹编之“素生”系列可谓是其中一例，经典的材料、创新的技法与全新的设计理念诠释了中国新一代设计师对传统艺术与现代审美之融合的探索与实践。

1 传统之雅

竹编属于我国历史较为悠久的传统工艺，早在新石器时代人们便开始以竹、藤等自然材料为元素，编织篮、筐等器物。竹编这种朴素的艺术形式，承载着古人对于自然的崇尚与质朴的尊重，故模仿竹编也成为装点其他器物的一种方式，如早期陶器上的竹编纹。

古人喜好竹之清雅，今人青睐竹之朴素，在生活节奏较快的现代社会，一丝自然的宁静，可以引起现代人内心深处的共鸣，故竹编艺术走进了新一代设计师的视野。

“素生”作为新一代的竹编艺术，在思想上，将“见素抱朴，物生于有，有生于无”的中国精神内化于现代设计中；在技法上，突破了原有的织编、篓底编、方空编、六角编、鸟巢编、菊底编、人字花编等传统的编织形式，开创了空编、曲面编织等创新技法，拉近了传统艺术与现代审美的距离。

2 时尚之境

传统与时尚之间的距离是文化连续性的最直接表现，由于现代观念与传统文化的冲突，导致一些传统艺术无法与时尚元素擦出火花，最终阻碍了传统艺术的与时俱进。“素生”系列以其独特的造型与创新的技法诠释了传统与时尚的兼容度。

竹与陶瓷均是中国传统工艺中的经典材料，将竹的质朴与自然融入瓷的细腻中，即包含了典雅的传统之美，又不失时尚的现代之感。一缕竹丝、一片陶瓷、一种质感都传达出人们对于自然与宁静的向往。

     “素生”将传统技法与中国精神应用于现代设计中，唤起了人们对于探究中国文化的渴望，重释了传统审美的新形式。