古韵雅曲话屏风

作为古时建筑物内部挡风用的一种家具，屏风又叫屏门或屏障，在古典家具史上占有重要的地位。如今，随着现代居住环境的变迁，屏风虽然在普通家居生活中已经难觅踪影，却成为收藏人士眼中珍贵的收藏品种。2012年春拍成交价前10名的古典家具中，有3件是屏风；在雅昌艺术网搜索时，2012年春拍古典家具成交价从高到低排列，第一页22件家具中，屏风占了7件；宁波富邦的“古董真玩”专场和“典藏家具”专场推出了10余件屏风作品；纽约佳士得“重要中国瓷器及工艺精品”专场中屏风占了16件；北京匡时推出的屏风系列作品更是数不胜数。综上数据可以看出，屏风堪称是2012春拍的主角之一。

事实上，屏风并非2012年才展露锋芒，其魅力由来已久。早在1996年纽约佳士得中国古典家具秋拍中，一套明式黄花梨围屏就以1000万元的价格创下了当时的奇迹；上海崇源2006年春拍会上，一件由法国收藏家提供的“清康熙晚期至雍正初年-红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风”，以8050万元人民币落槌，创下了屏风家具的最高纪录，成为世界上最贵的屏风，至今也保持着古典家具拍卖的最高纪录。这样的记录，肯定有着其深沉的含义。由此，我们不禁要思考：收藏家们为何如此钟情于屏风？

1  屏风的历史渊源

屏风作为传统家具的重要组成部分，是中国传统文化的独特一景，至今已有4000多年的传承历史。《史记:孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可知屏风之名在战国时期就已有之。而屏风的使用早在西周初期就已开始。不过当时没有屏风这个名称，而称其为“邸”或“扆”。

秦汉时期，屏风形式增多，由以前的独扇屏风发展到多扇屏风拼合的曲屏。汉代以前屏风多为木版上漆，加以彩绘，造纸术发明以后，多为纸裱。唐代则出现了大量雕刻、镶嵌、书画等工艺制作的屏风，以及不事雕饰的素屏。屏风在使用过程中，种类不断扩大，用途也在发展。屏风在宋代以前基本以实用为主，装饰次之。到了明代，屏风不仅为实用家具，更是室内不可缺少的装饰品。

明代屏风在继承宋、元的基础上丰富了装饰内容和创作手法，制作也更为精巧，样式主要有座屏风和曲屏风（也叫围屏）两种。座屏风又分多扇组合和独扇插屏。多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，都用单数，且特别出现了有名的“披水牙子”；而曲屏风有六屏、八屏、十屏、十二屏等。明代以后出现了挂屏，这种作为纯粹装饰品的屏风已经超出了实用性。

到了清代，屏风种类更加齐全，制作手段更加多元化。通过内外采办或招集各地优秀工匠进宫制作等方式，屏风源源不断的汇集皇宫内。这些屏风大体分为宝座屏风、围屏、插屏及挂屏四种。从屏风的工艺技术和造型艺术上讲，乾隆时期屏风艺术臻于鼎盛，达到了历史最高水平。

2不只是家具 更是艺术品

屏风在古代家具中有着举足轻重的地位。明清时期，屏风文化达至高峰。据文献记载，明代奸臣严嵩的抄家物里，竟有大小各式屏风近400件；乾隆朝造办处档案中记载的屏风多达290种，远远超过其他类别家具；古典文学名著如《红楼梦》里有多处关于屏风的描写；历朝历代传诵至今的关于屏风的诗词更是不计其数。屏风在古人的生活中充当了重要的角色，是传统家具中非常重要的一类。

作为古人室内重要的家具之一，屏风不仅可作挡风、间隔、遮蔽之用，还有非常好的装饰效果，因为屏风也是中华民族创造的独有工艺美术品。古代屏风的制作，其材料非常广泛，有名贵硬木、石材、绢素、云母、玻璃、琉璃、漆艺、金属、珐琅、陶瓷等，工艺手法也异彩纷呈，融合了浮雕、透雕、彩绘、镶嵌、刺绣等手法，可谓是中国传统工艺里的一枝奇葩。各式各样的屏风，凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。汉代讲究屏风品味，《盐铁论》中有“一屏风就万人之功”来形容当时考究的屏风，足可见其精致程度。

尤其到了清代，屏风制作成本逐级放大，将纸质的书画作品融入其中，与工艺品结合一体。从乾隆朝造办处屏风档案中可以一睹贡品屏风的奢华:“乾隆四十七年，太监鄂鲁里交雕紫檀木树根式边厢嵌玉珠石万国来朝挂屏一件，上嵌大号正珠十三颗、有底正珠二颗、蚌珠一颗、二号正珠三颗、三号正珠一百二十颗、红宝石大小十三块、蓝宝石一块、碧牙西一块、珊瑚枝一小枝、银珐琅毡一块、金什一包……”此外，相较于其他种类的家具，屏风制作所涉及的部门最多，如意馆有木作、广木作、油作、油木作、皮裁作、铜鋄作、匣裱作、金玉作、灯皮作等，可以说基本上涵盖了家具制作的各种工艺。即使是素简的屏风，也多是将帝王或名人书画装裱于屏面之上，或在屏面上直接书法绘画，其艺术价值在今天依然大放异彩。

3 屏风掩映的文化内涵 

首先，屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征，有着浓厚的封建等级意味。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，成了古人室内装饰的重要组成部分，但其所蕴含的封建礼制观念并未完全消失。不仅如此，古人对于屏风的运用和摆放还与那个时代的风水观念密切相关。例如古人认为厅堂内须注意藏风养气，而屏风是家中财气的守护关卡，有助于家宅“藏风聚气”留住财运。

其次，屏风在我国历史上不仅被当作实用物品，而且被赋予某种人格，成为一种精神文化载体的家具之一。汉人李尤的《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立必端直，处必廉方，雍阏风雅，雾露是抗，奉上蔽下，不失其常。”不仅道出了屏风的特征和功用，还将屏风比作儒家道德伦理的化身，赋予其深刻的文化内涵。

第三，古代屏风上的装饰题材非常丰富，这些图案、文字，以及屏风本身的形制，都包含有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。例如以古香古色的器皿及精美配饰件为题材并配以插花的博古屏风，就有着“论古不外才识学，博物能通天地人”的高雅寓意。史传唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风以自勉，房玄龄“集古今家诫书于屏风”，而百姓有将功臣名将或节妇烈女事迹绘于屏风之上以示歌颂传扬和说教警诫。

此外，古代居室和庭院讲究移步换景、曲径通幽，而屏风能让平铺直叙的空间顿添律动和韵味。不论空间大小，都可通过精妙的分割和设计，让房间内处处是美景。明朝文人程羽文《清闲供》曾这样描绘过他的书房：“径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低……”同时，一扇精致的屏风，在起到遮挡和间隔作用的同时，还给层次分明、雕梁画栋的古代院落营造出了令人流连的情趣，因为在文人墨客眼里，屏风是诗意的，它营造了一种似隔非隔、似断非断的意境。

4 不失现代风范的一抹古韵

最近几年家居圈刮起了怀旧风，中国的屏风几乎受到了全世界时尚家居界的关注和喜爱，它呈现出来的文化底蕴和营造出来的悠然、清静的氛围，恰好是居家生活中能够让人备感惬意和舒适的状态。在这样的背景下，屏风不仅作为收藏品炙手可热，而且已日渐成为时尚家居装饰文化新潮流。

在现代生活中虽然少见有人仍使用屏风，但是遮蔽的需求还是存在的。一款典雅别致的屏风，无论是摆放在家居的哪个角落，均能为家居空间装点出一番别样的风情，平添无限生机和雅趣。它既可以与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，呈现出宁静的和谐之美；又可以和现代家具激烈碰撞，相互融合，产生活泼的矛盾之美。

在客厅摆放屏风，最能表现一个家庭独特的审美品位。屏风除了可以为客厅增添充满个性的元素，也可以用来在入口处分隔出玄关，让空间安排更有条理。在开放式的起居室和餐厅之间，简单屏风把空间一分为二，两个空间的日常活动便不再互相干扰，而屏风两侧和顶部留出的空间又不会完全破坏原有的通透感，营造出另一种既有遮挡、又有开放感的空间。

5 结语

收藏家们之所以如此钟情于屏风，不仅因为屏风兼具空间组织和装饰艺术两大特点，还因为它所蕴含的深刻的文化内涵。可以说，屏风是一种集实用、文化、艺术内涵的家具。它所表现出的深厚的艺术、文化、乃至社会意义，使得收藏屏风更像是追求一种文化和境界。