陶瓷艺术在家具创新设计中的运用

中国作为四大文明古国，在人类社会的进步和发展中做出了卓越的贡献，其中陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，成为中国乃至全世界文化中璀璨的花朵[1]。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，可见在西方人眼里中国的陶瓷具有举足轻重的地位。与陶瓷艺术一样，我国的家具也具有悠久的历史。它是我国民族文化遗产的重要组成部分，取得了举世瞩目的辉煌成就，在世界家具史中占有重要地位。虽然陶瓷与家具是两个差异极为明显的工艺美术部类，都有着各自特殊的规定性和规律性，但它们的发展共同遵循着艺术的规律， 并在此基础上相互渗透，相互影响，相互发展[2]。以明代为例，这两个部类都在这一时期取得了辉煌的艺术成就。明代陶瓷造型丰富，装饰多样；明代家具更是在吸收借鉴了历朝家具制造经验的基础上结合中国的文人文化，形成独具魅力的造型形式。那么如何将陶瓷艺术传承到家具设计中，是我们进一步研究的方向。

1 陶瓷艺术与家具的历史渊源

中国是世界上文化传统悠久、历史最古老的国家之一，在其漫长的历史进程中，创造出了许多辉煌灿烂的民族文化遗产。陶瓷艺术和家具艺术作为这个艺术宝库中重要的组成部分，在几千年的创造传承中，形成了一个个独具风格的艺术形式[3]。探寻两者的发展历程，对我们现代人传承民族文化，创新文化形式有着深远的意义。

要说陶瓷艺术和家具的历史渊源，还得从新石器时期说起。《礼记•礼运》中曾记载： “食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛， 未有麻丝，衣其羽皮。”这里的“衣其羽皮” 说明当时已懂得用树叶、干草、鸟羽和兽皮等来御寒取暖，那些铺于地面上的草叶羽皮， 即是最原始的编织卧具— —席的前身，也可以说是家具的最原始形态。由于原始制陶技术的出现，人们的生活方式和居住条件有了很大的改观。与此同时，原始农业的产生和原始聚落的形成，人类逐渐摆脱洞穴到大河平原地带建起简单“棚屋”。到了新石器中晚期，类似箱、案类的漆木、彩绘家具相继发展起来。于是当时流行的各类陶制器具和编织席褥以及漆木彩绘家具共同组成了原始家具的基本陈设[4]。而彩陶作为新石器时期重要的原始手工艺，发展迅速，具有古拙朴素的特点，并产生了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、良渚文化与河姆渡文化[5]。同时，陶器的装饰纹样把席和陶器巧妙地联系在了一起。在新石器的陶器的表面装饰纹样上，出现了席纹等编织纹的装饰（图1）。席纹一般呈“十”字交叉，纵横互相压叠，编织紧密， 典型的有扁平人字形席纹、圆条和扁条垂直交错的席纹。通过席纹按压产生陶器表面的装饰，将两者巧妙结合起来，体现了当时人们初步的设计思想。

隋唐时期，开始出现用陶瓷材料制作的家具。据史料记载，最早出现的是隋唐时期安阳张盛墓中的瓷案、瓷凳模型（图2）。清代朱琰在《陶说》中曾载：“宋学士王珪召对蕊珠殿，设紫花坐墩，命坐”，从这个记载中我们知道宋代也有制作瓷墩。元墓中也曾出土过釉里红瓷床，后背为三扇屏风，左右各一扇，共五扇屏风，上面都是花饰，并且床的前面和床腿都雕有复杂的花饰品（图3）。

明清家具达到了中国传统家具发展的鼎盛时期，是中国家具史上最为浓墨重彩的一笔，并且陶瓷材料镶嵌在家具中的制作手法在这一时期也得到了极大的弘扬。将陶瓷作为装饰性的材料镶嵌于椅背、几面、案面等，提升了家具的观赏价值。图4是清代早期黑漆嵌瓷山水罗汉床。此床为漆木嵌瓷家具，床上三面围子，分别镶嵌青花瓷板，后背嵌四块，两侧各两块，合为八块。侧面围子瓷板画可两面观赏，总共描绘出十处山水相连的景色。

图1 新石器时期 席纹硬陶罍

图2 隋唐时期 张盛墓瓷案、瓷凳模型

图3 元代 釉里红瓷床

图4 清代早期 黑漆嵌瓷山水罗汉床

图5 新石器时期 白陶鬶

图6 金 白底黑花鹡鸰图虎枕

2 陶瓷艺术在民用家具中的运用

陶瓷的发展与家具一样，共同记录和见证了中华文明的发展，具有强烈的鉴赏性、文化性、民族性。两者的结合有着非比寻常的意义。通过借鉴陶瓷艺术中的造型和装饰图案，将其吸收并转化为家具设计所用。从而设计出既具有传统色彩又具有现代时尚感的创新家具，以满足现代人“文化消费”的需求。

2.1 陶瓷造型艺术在民用家具中的运用

自古以来，造型作为陶瓷器物的基本存在形式，有着独特的魅力。许多造型都可以延用到家具造型中。图5是新石器时代大汶口文化的白陶鬶，鬶是古代陶制炊事用具，最突出的造型特征是带有三个空心的足。图中的鬶造型饱满奇特，带有短而矮的三足，手柄宽大，颈长，卷口有小槽，为典型的三足鬶。远远望去，这样的陶器与就像一把饱经沧桑的椅子，我们可以沿用类似的造型于家具上。圆润厚实的三足椅腿，弧形弯曲的扶手，高高的靠背，舒适的坐垫，整个布艺软包的椅子给人一种敦实厚重的亲近感。在陶瓷的造型艺术中，还有一类器具也独具风格，那就是瓷枕。瓷枕表面光洁细润，质地坚实清凉。古人认为瓷枕有清凉沁肤、爽身安神的作用，是古代夏令寝卧的佳品。古代瓷枕的品种复杂多样，造型也多种多样，几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。其中仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等。根据其多样的造型，可以与家具中的凳、几类相联系。图6是金代的磁州窑白底黑花鹡鸰图虎枕，运用老虎的形态作为枕型，配以白底黑花鹡鸰图作为枕面，整体造型栩栩如生，在凳子的设计中可以加以借鉴。比如儿童凳的设计，可以采用这样的动物造型，在凳面配以图案，形成呼应，更加增添趣味性。图7是宋代的三彩双狮花卉瓷枕，枕面三彩装饰，枕身雕有鸳鸯和双狮花卉，在茶几的设计上可以运用这样的手法，既有装饰性又有艺术感。

除了在家具的整体造型上可以借鉴陶瓷的造型，在家具的零部件上也可以加以运用。家具的腿部、扶手、靠背、座面等部件都可以从中汲取思路。图8是明代青花缠枝牡丹纹蒜头瓶，蒜头的开口、细颈、溜肩、垂腹及圈足，使得整体造型敦厚饱满，圆润流畅。运用在家具腿部的设计上可以体现出稳固、敦实，柔美的效果。图9是清代青花三节葫芦瓶，葫芦瓶寓有节节高升的吉祥用意， 两节居多。此瓶具有三节，体积适中，从上到下三个葫芦葫芦逐渐变大，造型独特，比例匀称。用在家具的扶手及腿部零件上，精巧无比，极具设计感。同时富有美好象征寓意的造型，既能在视觉上给人美感，又能在精神上给以慰藉。

2.2 陶瓷装饰图案艺术在民用家具中的运用

中国陶瓷艺术中最为绚丽多彩的就是装饰图案，主要有花鸟瑞兽、人物山水、几何器物、文字书法等，以一种强烈、单纯、朴素和极具生气的表现力给后人以审美的至高境界[6]。装饰图案作为一种重要的陶瓷艺术形式，是各族人民在生产、生活、信仰、艺术等方面凝聚的智慧结晶，是记录大自然和人们生活的一种符号，表达了无线的精神世界和生命意识。因此陶瓷中的装饰图案艺术可谓陶瓷艺术中的重中之重。随着时代进步和人们生活习惯的改变，陶瓷的装饰图案也经历着由简及繁、种类繁多、逐步改进的变化趋势，不仅体现其时代性，而且具有一脉相传的构成形式。虽然现在人们在民用家具中愈来愈追求现代简约之风，但并不代表人们在选择家具上不需要装饰，而是怎样的装饰能对家具起到画龙点睛之笔，为使用者提供视觉上的需求，这才是我们在家具设计上值得深思的[7]。在具体运用上可从以下四方面入手:一、家具表面装饰。如沙发、座椅的表面软包等。如图10将陶瓷中的青花纹样运用到家具表面；二、家具结构构件。考虑到造型的制约，一般以钢、铁为主材料的家具才能满足。如图11床头的铁艺运用了单波式卷叶纹装饰；三、家具的五金件。比如拉手、装饰条等。如图1 2中两个新中式风格的柜子都将传统纹饰运用五金件上。

图7 宋 三彩双狮花卉瓷枕

图8 明 青花缠枝牡丹纹蒜头瓶

图9 清 青花三节葫芦瓶

图10 现代青花沙发

图11 现代铁艺单人床

图12 现代新中式柜子

面对如此丰富的陶瓷装饰图案库，如何将其转化为现代的设计元素需要我们进一步探索。由于传统图案大都较为繁杂，不适应现代的工业化生产，所用应尽可能避免直接原样复制，可采用简化归纳法和抽象变化法对其重构，继而传承到家具设计上。

3 结语

实践证明，某些艺术种类适当地吸收与借鉴其他种类的特长，既可以丰富自己的内容，又增添了本身的艺术感染力。吸收与借鉴别的艺术部门丰富的经验和手法，不仅是应该的，而且是重要的[8]。中国陶瓷以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩记载着中国文明的进程。将陶瓷艺术传承到家具上从表层来说，既为家具设计的发展方向提供了广阔的思维空间， 又为传统艺术在现代设计中给予创新实践；从深层来说，既为设计者的设计思路开辟了宽广的道路，又为弘扬中华传统文化提供新的研究方向！

（责任编辑：贺 辉）

参考文献：

[1]万长林.从文化的视点看中国陶瓷艺术[J]. 中国陶瓷,2004(01):69-70.

[2]杨帆.中国传统陶瓷饮食用器的形式特征[J].文艺研究,2004(01):96-106.

[3]周晓燕,戴向东.家具陶瓷初探[J].家具与室内装饰.2005(11):32-33.

[4]李宗山.中国家具史图说[M]. 湖北： 湖北美术出版社，2001.

[5]徐思民.中国工艺美术史[M].山东：山东教育出版社，2012.

[6]严兴民,周积文.陶瓷材质在家具装饰中应用手法的探讨[J].陶瓷研究.2007(03):32- 35.

[7]周橙旻,吕九芳,张鑫燕.基于青花艺术的现代中式家具创新设计探讨[J].家具与室内装饰.2011(08):18-19.

[8] 汪旻.简论陶瓷艺术对其相关姐妹艺术的吸收与借鉴. [ J ] .景德镇陶瓷.1995(01):26-30.