红木盛世来临？ 如此京作家具（下）

3 文化为王——有容乃大，不拘一格

京作家具不仅继承了明式家具的优点，如榫卯结构，雕刻工艺等，而且吸纳西方艺术元素蕴含其中，西洋装饰图案或装饰手法或家具制式占有相当大的比例，对西方艺术表现形式大胆借用。最终目的是满足客户需求，得到客户认可从而创造价值。因为雍正对西方艺术格外青睐，所以说借用西方元素是为高端而设计的，西番莲的图纹雕饰在京作家具中常有出现。雍正年代曾要求工匠根据他的要求制作。对传统文化，特别是佛家文化格外推崇。依据“万方安和”的意思来做家具，所以一工匠就设计出一种“万字锦地”，桌面“卍”字覆盖，华美纹样漆填或描绘作衬地，各种图案装饰表面，赐名万字锦地。精神层面的追求远远大于家具的实用性，因此也可以折射出京作家具文化是具有海纳百川的包容性特征，有容乃大，不拘一格。

4 Online To Offline——自上而下，非唯材论 

据第一历史档案馆所藏的清代宫廷档案里，曾有不少清宫内务府造办处为皇家制作紫檀木家具的记载。很多家具是皇帝钦点定制的，以紫檀家具居多。清宫紫檀木家具除了造办处所做外，还有的是责成各地领旨打造或各地督抚每年进贡的，这样极大地推广了宫廷家具在各地的普及。如乾隆三十六年六月二十六日，两江总督高晋贡进：紫檀条案成对，紫檀炕桌成对，紫檀万卷书炕几成对，紫檀香几成对。各地官员时时揣摩皇上的喜好，不敢丝毫大意，千方百计探寻皇家成员的所爱，尽其所能投其所好，竭尽所能。有史料记载，为满足紫禁城里的需求，清代也曾派人到南洋采伐紫檀木，但曲节不直，无法使用。其实紫檀木非数百年不能成材，国内仅存的紫檀木多年来已消耗殆尽，成材大料尚未复生。因此外地采购定制方便快捷，京作家具虽以紫檀为主，但各种硬木材料制作的红木家具开始出现，木材多样推动了设计风格的多样和艺术水平使京作家具独具创新，正是由于定制或进贡的苏作与广作风格的家具入京，京作家具在不断创新的同时，吸收了苏作与广作的艺术风格后逐步形成了自己的时代特征，在设计风格的和艺术创作上不但和苏作广作平分秋色，而且轰动朝野上下自成一家。上有所需，下有所供，非唯材论，兼收并蓄，设计创新是当年京作家具也应该具备的发展要素，是否也是当今京作家具的传承者们应该继承的呢。

时下流行的Online To Offline模式在京作家具中已有了雏形，这种线上下单，线下制作的体验模式，在当今要在京作家具制作中，需要继续发扬光大，更要在模式上创新。

5 风格创新——艺术设计，唯我独尊。

京作家具是对传统手工工艺的继承和发扬光大，从现存的京作家具来看雍正《十二美人图》，用来陈设古董的多宝格是书房专属家具。大多数多宝格都是对称设计，左边有一个空间，右边也有一个，并不一顺边，这是多宝格的一个鲜明特征，对称也是京作家具中的基本形态之一。装饰方面力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、沉香等珍贵材料的多种化也是京作家具的标志性纹饰符号。据史料记载，清式家具的品种繁多，有许多家具都具有前代所没有的风格和特点。皇帝宝座各种龙形装饰图案，如夔龙、夔凤、蟠纹、螭纹、雷纹等，既是皇权至高无上的象征，同时又追求祥瑞古雅的艺术风格。

由此可见，京作家具顶级的设计师摒弃条条框框的束缚，对事物进行更本质的抽象，从而使家具设计更有科学性，更具人性化，既注重使用者的感受、令使用者舒服，又包含更重要的文化内涵，具备艺术设计的灵活性、可塑性，能够随需而变，从而达到最高艺术设计的境界，不用担心需求的变化、环境的变化，能够在未来的无限生命周期内，无忧无虑、从容地应对一切变化，促进京作家具的艺术水平和实体经济的共同提高，这种繁荣的美妙景观，绝不是狗神庙上的回光可以比拟的，这才是京作家具昌盛的返照，如此京作家具希望之光离盛世还会很遥远吗。

对京作家具艺术设计元素的大力挖掘，结合当今信息化时代特征及人文思想内涵，嵌入高效，便捷，简约的时代要素，为京作家具跨越式发展注入强大的源动力，其中蕴含着无限的创作空间和丰富的文化遗产及一座巨大的财富宝藏。