生长于野 安于室

梵几——本土独立家具设计品牌，由设计师古奇高成立于2010 年。做实用，坚固，耐用且美的日常家具是梵几自始自终追求的品牌理念。“梵”是净空与安静的意思，“几”是家具，意为净空安静的家具，同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具。做些实实在在为生活所用，并自然融合在生活当中的家具，这就是梵几的哲学。自品牌诞生以来一直都在潜心探寻如何将传统手工艺赋予新的设计语言，思考传承的多元可能，重返当代中国人的日常生活。并以家具设计为起点，创造多一种生活方式的可能，希望藉此慢慢影响至生活更多层面的审美情趣。

1 生长于野，安于室

梵几的家具，一如它的名字“梵几”，总是给人以简单、自然、清新、文艺的感觉。在梵几2014 年海报上，家具被“送回”大自然，那样安静地伫立在草木之间——从一颗大树变成了一件家具，在“安于室”之前，最后一次回到“生长于野”的大自然，像是一场深情的感恩和静默的告别。用古奇高的话来说，“这是一个成人礼”。从此以往，它将与人温柔相伴，在岁月的摩挲下使周遭的一切变得平凡而美好。这，或许就是梵几要向我们诉说的：“生长于野，安于室”。

刘园媛：我个人非常喜欢梵几这期以大自然为背景拍摄的海报，以及“生长于野，安于室”这样的主题，听上去会让人觉得每一件梵几家具都像是一个有故事的人。可以说说这个主题以及用大自然作背景拍摄海报的灵感是怎么得来的吗？

古奇高：首先感谢你的赞赏。实木是我们的主要用材，实木来源于自然，当经过人手雕琢之后，送回自然当中。我觉得这是一个成人礼——梵几的家具必须有这样一个过程，才能面市。这对梵几的家具来讲像是一个仪式，而背后更深的意义在于，我们对于与自然共生的美好愿望，和却又必须活在当代科技生活方式下的一种和解。

图1

 梵几 大圈沙发。这件“憨态可掬”的家具，是古奇高从他家的一只猫上得来的

灵感。透过它，我们似乎看到了正蹲坐在梵几客厅角落里的那只胖胖的、可爱的猫。

图2 

梵几•罗汉床。梵几的家具，线条温暖而柔和，让人有归家和放松的感觉。

造型简单却并不单调，总是在平淡的初次印象下，给人以近看之后惊喜莫名的感动。

2 追寻理想的家和家具

古奇高生活过很多城市，搬过二十几次家，但一直没有放弃对理想的家的追求。他留意和收集生活中的国内外简洁质朴的设计，不断反思这个时代的中国家具是什么样的。终于，在2010 年他成立了“梵几”家具品牌。

刘园媛：您理想中的“家”和“家具”是怎样的？
古奇高：确实没有定数，所以一直在追求和探索。
刘园媛：有人说梵几有点像北欧风格，又有点中式的味道。您是怎么定位梵几的风格？或者说，您在设计之初，有没有考虑主要针对哪一类消费群体？

古奇高：都有吧，哪个风格不是从别的风格里衍生的呢？但具体怎么定位，我觉得现在还为时过早。我也没有考虑主要针对哪一类消费群体，我一向做自己喜欢的东西，不考虑针对性——那样会走偏。
刘园媛：梵几的家具很圆润，如椅子、柜子的脚、扶手、靠背等凸出位置，给人感觉非常可爱和充满纯真趣味，当然，也非常简约，基本没有什么装饰。未来梵几会不会加入一些雕刻、镶嵌等装饰手法或者加入新的材料？
古奇高：就像中国人喜欢的玉石、核桃最后都要产生一种温润的触感，我喜欢这样的触感，也喜欢能带来这种触感的东西——简约的、圆润的，包括别人的设计。未来，我们会考虑新材质的加入，但同样是简约的或者手工的。

图3 

梵几•马耳椅。很多部件都是用整木料刨出来的大曲线，从制作到多点榫卯

拼合都有非常大的挑战性，消费者也愿意花费更大的代价来买这样的设计。

图4 

梵几•无背圈椅。古奇高认为，中国人在西化与回归之间寻找

自我，而工艺像是一个产品的“基因”，新的设计能给手工艺新的用途。

3 用设计平衡传统与现代、东方与西方

古奇高先生认为，我们这代人是被西化的，已经很难接受纯粹的传统，但与西方设计之间又有不小的隔膜。所以，必须有新形式的家具出现，而大家（包括梵几）现在做的，就是这种意义上的探索和尝试。

刘园媛：之前看过一些关于梵几和您的报导，觉得您是一个非常有文化责任心的设计师，可以谈谈您的一些感触和期望吗？对于传统手工艺的现状您又是怎么看的？

古奇高：我们这代中国人，其实不那么中国，就我们小时候看到那星星点点的传统也在流逝，比如说小时候爱吃的油炸羔、用的扫帚、玩的游戏等都在被取代。这个变化是自然的。我在五道营胡同里看见有人卖老式扫帚，一把只卖七块钱，百姓还要讲价。我买了一把，发现质量很差，材质不好，手工也不好。手工艺就这样被卷入恶性循环中了：不值钱，只能偷工减料，而偷工减料后，更不值钱。在我看来，传统工艺落寞的根源，不在于工艺本身的落后，而在于受众的生活发生了变化，设计却没有跟上。而设计师和品牌要做的，正是让手工艺品用新的形式打造出良性的循环。我们的家具也是这样，如果有人能接受我们的设计，厂里就可以让传统木工更好地生存；如果设计出更好的产品，工人的手艺甚至可以有进一步的提高。设计师品牌与设计也肩负着让传统手工艺在新的设计形式下体现价值，从而保留和传承我们民族特有工艺的责任。

刘园媛：您是如何看待和理解明式家具的？有哪些是让您认同和借鉴的地方？

古奇高：明式家具是中华民族家具之精华，简洁大气，用料考究。只可惜我们自小的生活方式已经西化，看待古代家具、文玩、文字都只能看到其局部，而无法完全理解和接受。所以当下或者未来中国家具该是怎样的，这个问题是我一直思考的。借鉴明清家具除了表象上的结构特点、角度和形式外，更难的是理解其设计精髓加以当代转化。

图5～6 

梵几•北京店。梵几的家具，有设计感，却并不另类，总是能很自然地融入所处的环

境之中而不会显得太刻意，所以也比较百搭——不至于买回家后不知道怎么摆放才好看。

图7～8 

梵几•杭州店。杭州这个城市，似乎尤其适合梵几客厅这样的所在。梵几的杭州店特地

增加了咖啡和茶的供应，在梵几客厅，一切家具都是可使用的——只要你愿意，可以带上一本书或者

一台笔记本，寻一个临窗位置，喝着咖啡消磨一整个下午；当然你也可以搬把椅子到院子里坐坐、晒晒太阳。

4 梵几客厅

别人把陈列家具的地方叫做“展厅”，而梵几的却叫“客厅”。别人的家具展厅一定是往人流聚集的地方去，而梵几的第一家门店却开在北京机场辅路边的温榆河畔，掩映在一片树林之中。古奇高希望自己的家具不是跳脱于生活的，而是自然地融合在生活当中。所以，梵几客厅里面的家具都是以使用中的状态呈现在客人面前。对进入梵几客厅的人来说，梵几客厅是“家”亦是“店”。

刘园媛：梵几目前只在北京和杭州这两个城市有展厅和门店，听说最近还有两个新店要开，对于店址城市的选择，您是如何考虑的？ 下一步会考虑上海吗？

古奇高：这次新开的两个店是西安美术馆店和北京国子监店。开店真的不是往地图上插旗，而是每开一家店都是缘分使然——城市、房子、店主或店长的出现都要看缘分，其中人的部分最最重要。比如这次新开的西安店和之前的杭州店，都是因为与当地合作的朋友特别投缘才开的。上海确实是我们很喜欢的城市，不过，好事慢慢来吧，不急。

刘园媛：梵几即将新开的两个店，是否会延续“客厅”的形式？会有哪些不一样的地方？

古奇高：是的，都是客厅模式。并且这次新店的形式和功能上面将会更加完善，比如会有咖啡和杂货区域。在不同的城市，梵几客厅都会尽量融入当地独特的人文气息，所以这次新店的设计上也会和之前有所不同。

图9～10 

古奇高受邀为陈可辛导演设计的北京办公室。这样一个400多平方米的旧厂房，古奇高尽量让

新东西进去而不显得格格不入，同时尽量使用老料——比如老房子拆下来的旧地板，尽量保留厂房原

有的“味道”。古奇高不仅做家具设计，还做室内空间设计。今年初，古奇高这一年的室内项目就已经排满了。

                                                                                     图11 

主题话剧通过六个家庭，不同的结构、不同的环境、不同的大小、

不同的故事交织出一幕幕日常情景，但共同不变的是关于“家”的气息和“家”的感情。

5 坚持并完善自己

刘园媛：3 月初梵几在尤伦斯当代艺术中心举办首次个展，这对梵几来说有什么特别的意义？

古奇高：我们这几年的工作确实比较忙，时间和精力很有限。直到去年年底，我们终于决定抽出时间办一个所谓的“个展”。我觉得家具最好的展示还是在人的生活当中，所以我一直希望将人的表演和家具展结合到一起，这次终于实现了——我们在这个展上采用了话剧的形式来表现。这对我来说，是一个愿望和理念的实现，而对梵几来说，像是在不断地填补、修正和完善一个大作品。

刘园媛：如今原创独立家具品牌越来越多，趋同化现象也越来越突出，跟梵几类似的也不少。梵几要怎样脱颖而出并且维持长
久？

古奇高：这很正常，也是好事。原创独立家具品牌变多了，相应的这类客户也变多了，大家一起做更有氛围。虽然大家做的东西会有些接近，不过时间久了，大家也就自然不愿意再做接近的东西。品牌只要保持生命力就会与众不同，就像人的性格一样。