继往开来 推陈出新——共赏深发之“景泰蓝”系列

继承与创新是设计的两端，一端是古时之精华，一端是当代之凝萃，是继承往昔之辉煌？还是自立当代之标杆？有人赞同前者，有人青睐后者，无论支持哪端，均是将继承与创新割裂开来的前兆，其实继承与创新并非彼此决绝的“孤独者”，而是相互扶持的“联盟者”。新古典作为中国当代艺术家具的风格之一，便是携手继承与创新的承载体，正如深发的“景泰蓝”系列一般，虽以传统工艺为基础，但并未绝对的沿袭古法，而是自出新意，一改“景泰蓝”之富贵华丽，而是走进了“士大夫文房清玩”之列，这新版景泰蓝即是继承与创新联盟的最佳案例。

一 实现继承

景泰蓝又名“掐丝珐琅”，本为阿拉伯等西方国家的传统工艺，于元代，被传入中国，至明代，则有大量使用生产该工艺的作品，而后历经中国匠人之手，发展成为“中国的掐丝珐琅”，而非“在中国的掐丝珐琅”。掐丝珐琅在历经制胎（以铜胎为主，也有少量金银胎的存在）、掐丝（用铜丝或金丝做出所需的花纹图案）、焊接（将花纹图案焊接于胎体之上）、点蓝（将珐琅彩填于花纹之内）、烧蓝（焙烧珐琅彩）、磨光与镀金（在铜丝上作描金处理）等七大步骤之后，方可得到图案繁密、色彩明艳的成品。

如今深发红木将掐丝珐琅融入新古典家具设计中，实属“继承”之典范。

二 达到创新

 众所周知，景泰蓝以色艳为特点，虽然在中国生根，但色彩方面，并未出现明显的改变，依旧保持其明艳丰富、华贵富丽之色，故明人认为，其只能供“妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩”。深发在继承的基础上，脱掉了掐丝珐琅之华丽的外衣，赋予其一抹清新之色，这清新之色的赋予，便是创新的开始。

深发红木将水墨画引入景泰蓝系列的设计之中，图案不及原版繁密，但却出现了“舒朗”之感，色彩不及原版艳丽，但却有了一丝“初发芙蓉”之势。水墨画与掐丝珐琅虽不是今人所创造，但是将两者加以结合，却是当代匠师的行为，故可将其列为“创新”的队伍。

匠师将“水墨画”融入掐丝珐琅之中，以淡雅之色代替了明艳之感，水墨画讲究意境的传达，也许这意境无法用言语加以描述，但主观群体之后，可产生无尽的想象空间，这便是意境的传达。正如“顾绣”名家韩希孟，可在“天晴日霁，鸟语花芬”之时，“摄取眼前灵活之气，刺入吴绫”之中，正因如此，其刺绣可将宋元名画之神韵得以传达。该套景泰蓝系列亦是如此，颇有宋之风范，画中之花，多取侧面，花头未出现硕大之感（与唐、明之花卉区别明显，唐之花多取正面，而明代之花卉不仅取正面，且花头硕大），颇有朱克柔之山茶图的韵味（朱克柔之山茶图是宋之缂丝作品），除此之外，“收摄之法”的应用，亦是水墨的精髓所在，无论是巍峨的高山，还是严谨的亭台，看似独立，实则有氤氲之云雾的陪伴，这便是收摄之法。

绘画是中国艺术的一部分，将其融入家具设计之中，既是传承的途径，又是拓展创新之路的必要之举。

三 结语

新古典作为中国当代艺术家具中的一员，离不开继承，亦不可缺少创新，深发之景泰蓝系列作为新古典案例，自然少不了继承，更无法回避创新，将瓷器、绘画融入家具设计之中，既能达到创新之目的，又能履行继承之誓言。