当传统手工艺遇到现代设计师
2015-05-25 作者：裴蕊 浏览：14339 来源：中国红木艺术家具网
摘要
如果说“手工艺”一词负载着许多脱离高科技的信息，那么传统手工艺的再设计俨然成为时下不可忽视的一股新力量，在当代设计界也越来越受到人们的关注。
■竹工艺产品——十竹九造
城市化进程在不断加快，传统工艺却在慢慢消失。当漆艺，竹编，扎染……这些曾经在历史上盛极一时的中国传统手工艺纷纷走向没落，甚至濒临消失的边缘，有一群现代设计师正付出不懈努力，用现代设计语言，重现古老手工艺的雅致与美丽。
1 古老漆艺，让废弃的漂流木变身为精致艺术品
2009年，台湾遭遇“莫拉克”台风，台湾南部山区发生大面积泥石流，树木被连根拔起，从山上漂流到海港，几乎堵塞了河道。恰巧此时，廖柏晴正在构思一件漆器作品，而传统漆器造型的千篇一律是廖柏晴的最大苦恼。台风发生第二天，廖柏晴即前往台南，选取了300多块漂流木，从中选取了几十块“可造之材”。经过防腐、除虫、干燥等一系列工序，做好了材料的准备工作，之后设计师用鲁班尺取尺寸，并用传统技法上２３道生漆，历经６个月，这幅屏风作品终于成型。
漂流木原始粗犷的廓型，与漆器细腻精致的质感形成鲜明的对比。“我觉得在这件作品中，漂流木的粗糙感很像传统书法当中的飞白，漂流木的有机造型也很像书法当中顺畅的笔触，于是我便取了这么一个独特的名字”廖柏晴说。2011年米兰设计周上，一位70岁的外国老太太盯着这件作品看了好久，她说她从作品中感受到了东方神秘感。
由于永续运动的影响，人们开始了解，追求人类福祉不应该以资源的失衡为代价。文明发展必需以对环境和对后代负责的方式进行。相对而言，人们对收藏价值的认定，许多时候建立在物质或资源的稀有性之上，物资愈稀少，收藏品价格愈高。因此，其价值产生是由于永续存在的困难。这其实是一种失衡的状态。然而稀有性除了由于物资稀少，亦可人为创造。
廖柏晴的“书法屏风”设计，主张用观念的价值，以及工艺师的技艺与时间，取代因永续存在之困难性而造成的稀有。观点的转移，让水灾后的漂流木成为追思和纪念的载体，因而产生价值。漆艺将技艺封存在作品的表面之下，漂流木的有机造型，流露书法般的顺畅笔触，记载了大自然可载舟亦可覆舟的力量。
廖柏晴的作品题材多涉及传统古老技法、现代科技、环保概念与自我生长环境背景结合之议题及素材。廖柏晴认为：传统的工艺，可以加入一些比较当代的想法，根据我们现代人当代人的这个生活做比较多的连接，让更多的人去了解到这些传统的技法或者传统的想法的价值，这是让传统的工艺能够再延续下去的比较好的一个方式。他认为：“台湾和大陆设计师共同面临的问题都是如何将传统的东西再利用。传统东西不应该被抛弃，而要用当代的手法进行诠释。”
■“书画屏风”——廖柏晴
2 传统木作工艺的现代取舍
以善于把中国传统哲学融入当代设计而闻名的吕永中，被国内外媒体喻为中国独创设计力的代表。他的作品总会以一种宁静而深沉的力量，叩动着你的心弦，并安静地在设计中展现他波澜澎湃的感情。他寻求合理结构中蕴藏的美学，用严谨的逻辑关系去支撑每一个想法，“我所有的设计基本上都会画成1:1的，因为我在一笔一笔的绘画过程当中，我去体会或者流露出对线条、结构、关系的一种控制，”他说，“毕竟这是在设计生活，有那么一点点责任。生活需要理性，但不应该缺少意境，哪怕是短暂的。”
吕永中创立的“半木”，取意于“取半舍满，以木为聪”，简单的言语勾勒出半木的灵魂。“手工艺是可以为我们所用的，这个有用的前提是符合当下做的事情，设计师必须自由地拿来用”，吕永中在谈到对手工艺时这样说。从2003年开始，他与木匠师傅合作，一起研究木头工艺与现代设计结合的各种可能性。他认为，只有对一种材料和工艺持续地关注，了解才会越深，设计才会越自由。机器造成的标准价值审美引导他精益求精地去研究木头的属性，花很长时间也是为了避免问题，从中能看出这背后的态度。虽然工人难找，效率很低，但半木会坚持保留这些机器不能解决的有价值的东西。
■苏州椅——吕永中
3 品物流形：传统的未来
“品物流形”这个词取自《易经》的开篇：品磨万物、流琢百形，乃是描述天地初创的情景。显然，在设计中寻找东方文化的灵感，是他们的一种信念。《易经》有云：品物流形，万物领受天地之蓄养而成形之谓也。张雷说，我们也是造物。2004年，他在杭州创立“品物流形”。2008年，张雷开始探索中国的造物方式。
张雷创立“品物”的核心思想是：延续中国传统，让传统文化、工艺与前沿的设计相结合。在他的作品中，传统的东西被打散、肢解，成为设计的营养。也许到产品做成以后，我们已经很难意识到这究竟来源于哪一类中国传统文化，但是仍然能够感觉到一种明显的中国气质。这正是张雷的观点：“我们在乎传统东西的未来，而不是追求传统的延续性设计、一模一样地把它运用在现代设计中。”
张雷和他的同伴们虽然在大众眼里尚没有太深刻的印象，但他们已经凭借一把《纸椅》获得了国际设计界的认可——红点至尊奖，也是米兰国际设计展唯一邀请的中国设计师。“品物流形”落户在余杭，那一带的自然生态和周边环境对这样的设计品牌有一种无形的滋养。“从余杭到米兰，483天，17个传统工艺，12个古村落，10件设计作品，8位传统手工匠，1个设计团队，这是一次设计向传统的颠覆与致敬。”这是张雷2012年4月12日带到米兰去的图录扉页上写的一段话，很清晰地概括了这次作品的来龙去脉——他们坚持手工为主，致力于对传统工艺进行重新构建，试图用设计为传统工艺找到更广阔的生存空间，重新思考“传统的未来”。
更有趣的是，传统手工艺的制作过程也会成为灵感。名为《冉》的灯就是源于清水丝棉的制作工艺。清水丝棉制作中最关键的过程是将茧在清水中展成一个半圆形，这盏灯其实是将这个瞬间记录下来。由于灯在打开和关掉的瞬间，气氛很像日出日落，就命名为“冉”，也算是描述这些手艺人日出而作、日落而息的生活状态。其实，“传统的未来”题目虽大，但只在实实在在说一件事。用设计师的一点力量，借取传统工艺的一点力量，让这些已经被市场淘汰和抛弃的手艺再次进入现代生活，这才是最重要的。
4 设计的“利他”性，以设计推动竹编工艺不断精进
这件茶屏采用全竹材，聘请台湾著名竹编工艺家邱锦缎女士，从备料、刮青、对开、等分、劈开、劈薄、定宽、整篾、倒角、编织等全过程手工制作完成。石大宇以竹编为载体探讨中国竹与茶文化中，材质、工艺、器物使用间的交互影响，不追随传统屏风的长形立面与直立式结构，而是完成了不规则造型立面、非垂直站立却能平衡稳重的设计挑战，体现了石大宇以设计推动工艺技术不断精进的“企图”。
凳君子全由五年生毛竹竹条构成，无任何金属、塑料等其他材质部件，使用最少的材料完成制作任务，并满足坐具的结构、舒适、功能等需求。每根竹条完成三度空间的扭转，通过独特的技术应用，使竹条达至金属般不对称的延展性。在座位两侧，竹条先是轻微向外侧弯曲而后又转折回原本角度，中段V型横向竹条为方圆框中的竹条提供支撑并固定其位置，在不破坏竹纤维的前提下，达致前所未有的锐角弯折(而不是常见的圆角弯曲)。V型横向竹条与方圆框中间最突出的两根竹条，构成了这把坚实竹凳的主要结构，使凳君子能承重200公斤。
石大宇设计的竹制家具不仅获得了诸多国际奖项，更重要的是促进了竹工艺在台湾的重新火热。几件简单的产品就带动了从种植、加工到文化一整条竹产业链，设计的力量巨大到不可忽视。正如他所倡导的：“真正好的设计绝不应当成为设计师的自我玩味，而理应成为一种‘利他’的利益根源，以及当下与传统之间的沟通渠道。”
当然，近几年竹工艺的火热不只是在台湾，内地也陆陆续续有不少逐渐为人所知的，专注于竹工艺和竹产品设计开发的设计师。在中国许多偏远地方和少数民族寨落，都保留了这种工艺。现代竹工艺设计在倡导一种回归自然本真的生活理念的同时，不仅对传统手工艺的保护和传承起到重要的作用，还具有促进经济欠发达地区发展的社会意义。
竹作为器物利用存在在中国有上千年的历史，每个历史时期都有它独特的使用方式和外观历史烙印。因而为适应当下的生活方式，设计师在保留传统工艺的前提下，需要对每一款产品进行全新的竹工艺创新设计和产品设计。
十竹九造，十成的竹，九成的工艺，留下一成属于它独有的自然与朴素。做一件安静细微的事情，于角落里自在开放，默默悦人，却始终不引起过分的热闹和关注，保持独立而随意的态度，对于十竹九造来说，这就很好。
5 九成工艺，一成朴素
竹丝是我们经常见到的一种竹加工产品，
它广泛利用在传统鸟笼设计、竹丝灯具、竹丝工艺品等。
竹丝工艺主要步骤：
1根据未来竹丝长度而对竹子进行简单分段，初加工成竹段。
2将竹块进行拉丝，根据需要拉出相应的竹丝直径。
3对竹丝进行晾干处理，以近一步防虫防霉防潮。
4简单分类，捆绑存放于干燥通风处，可尽量保持竹丝的韧性。
5根据造型需要对竹丝进行简单人工弯曲，力量逐步递增。
6进行穿丝。
6 结语
文末，我想引用「上下」品牌艺术总监蒋琼耳的一句话：“如果单纯的复制，仿古，那是博物馆做的事情。必须要通过设计赋予其当代性和实用价值，在‘传统’与‘现代’之间，通过设计找到一个平衡，传统也就可以传承下去。”这个敢于打造一个传承中国文化及复兴传统手工艺梦想的品牌，让我们看到：当传统手工艺遇见现代设计师，将是一场摩登复兴的开始。也许缓慢，但已经在路上。
■竹工艺产品——十竹九造
