从立体到平面的延续

艺术摄影，看上去似乎与设计作品无关，但它可以延续设计作品的生命，同时也为以后的评估和设计提供依据。

艺术摄影经过后期制作的海报、宣传册等平面作品，就像是一张品牌的名片。平面作品大多数以图片为主，因为图片可以简化信息，用最少的信息获得良好的宣传效果。所以，图片的选择可以说是一幅平面作品成败与否的关键。对当代中式家具这样具象又内涵丰富的产品而言，家具的前期拍摄，或者说“艺术摄影”，总是比后期处理设计更能决定其平面呈现的效果。

随着视觉营销大行其道，当代中式家具品牌也越来越重视家具产品的拍摄。就目前来看，主要有两种不合理的现象：拍摄不足和过度拍摄。这里所谓的“拍摄不足”是指拍摄过于简单粗劣，不足以展示家具的实际优点和亮点，隐而不彰；而“过度拍摄”则相反，是指拍摄过于美化和脱离实际效果，华而不实。

拍摄不足会直接影响消费者对一个品牌及其产品的第一印象，甚至会打消消费者继续深入了解的欲望，在宣传环节失掉产品本身的竞争优势。而过度拍摄虽然一开始很“吸睛”，但实际了解接触了实物后，巨大的落差会让消费者有种被骗的失望和不愉快，即便卖出去了，也难再有好的口碑和回头客。长远来看，无论是“拍摄不足”还是“过度拍摄”，都是不利于当代中式家具品牌发展的两个极端。齐白石先生在评论画作时说过：不似则欺世，太似则世俗。意思是，画的不像有骗人的感觉，画的太像又过于平庸。这句话同样适用于摄影。

摄影大师亚当斯，在他的《论摄影》一书中也论述了近乎相同的道理。大师认为，我们的眼睛观察世界的方法是“选择性观看”，也就是说，当我们专注某一物体时，对该物体周围的景物是“视而不见的”是“模糊的”，是排斥在感官之外的。而照相机则不然，相机在记录影像时，是面面俱到的，“是将画面中的所有景物以几乎相同的清晰程度记录在感光材料上的”，正如齐白石先生所说的“太似”，是“平庸”的。为了克服这种平庸，我们在选取画面时就不能按照惯例死死地盯住被摄主体，而要用审视的方法搜遍整个画面的每一个角落，要想想一下这个三维物体落到平面上会是什么样子。

家具摄影的确不是件容易的事，尤其是拍摄中式家具——要选择最适宜的拍摄视角，同时保证家具不变形；要选择最适宜的灯光，同时要反映出真实的色泽、纹理和质感；要契合家具本身的风格和气质，同时要透过镜头表现出家具所蕴含的文化意境和氛围；要考虑到场地的客观限制，同时要处理好家具主体与背景间的关系；等等。当代中式家具品牌中，有不少在平面宣传上做的很出色的例子，因家具风格不同而形式各有特色。笔者罗列几个，按照拍摄背景分为以下几种：

(1)纯白世界里的单纯美好——纯白背景
背景被处理成空白，从而凸显家具的自然材料、简单设计和精工细作，彰显细节的美感和平凡的光辉。只有家具，却也不只是家具，“多少”以最简洁的画面提问并提醒着：要“丰”还是“简”？要“本”还是要“末”？心态与形态的关联是“多少”要表达的可能性。

纯白素净的空间里,简单的几件家具顿时组成了一幅有着浓浓生活气息的画面。白煦的阳光照进来洒落一地的光辉，连家具也蒙上一层光感白，与洁白的墙壁形成一体。木智工坊深谙白色与浅木色搭配的绝妙效果：温暖惬意而又清新脱俗。

(2)幽暗空间里的光影变幻——暗背景

「上下」的每一期海报都像是一组艺术大片。从「上下」品牌创立之初就同蒋琼耳合作的国际顶级时尚摄影师Paolo Roversi，用他独特的“Roversi式打光法”拍摄出「上下」家具的怀旧情绪，纯粹形态，以及让人情不自禁想要触摸的质感。他说他喜欢照片拍出来的真实的样子，尽管有时为满足客户的需要在Photoshop 上进行一些调整，但他坚决反对过度修片——因为那样的话，照片就没有灵魂了。

(3)绿色丛林里的人性本真——大自然背景

在梵几2014年海报上，家具被“送回”大自然，安静地伫立在草木之间——从一颗大树变成了一件家具，在“安于室”之前，最后一次回到“生长于野”的大自然，像是一场深情的感恩和静默的告别。用设计师古奇高的话来说，“这是一个成人礼”，而背后更深的意义在于，我们对于与自然共生的美好愿望，和却又必须活在当代科技生活方式下的一种和解。

(4)工业废墟里盛放的阳光——工业旧厂房背景

杨继栋设计“画阁”的初衷就是希望可以开启新中式户外家具的体验。金属材料的选择在突出美观的同时，以带有锈痕的质感呈现这件家具，而背景采用斑驳的旧墙壁，不仅表现出工业时代的印记，也令家具本身与户外环境更加契合。不设藩篱，因而不拘风月；大开户牖，江山由此入怀。

(5)古宅庭院里的文化厚重——古建筑背景

古宅院落里古朴深邃的氛围赋予了家具更厚重神秘的气质。背景被处理成富有历史感的黑白色，家具则被凸显的鲜活无比。传统与现代，过去与当下，退隐与彰显，黑白与彩色，在这一幅画面里交融。从立体走进平面，又从平面跃然纸上。