时尚 曲线 流动

从1880年至1915年，在欧洲兴起了一场声势浩大的设计运动——新艺术运动。它的名称来自一家在1854年于巴黎开设的名为“新艺术”的商店。店主是一位来自德国汉堡的商人赛穆尔·宾，商店专营各种带装饰趣味的家庭用品，这些用品由一些艺术家和设计家提供，有些是来自东方国家如日本和中国。这批商品款式新颖，引起艺术家们的注意和欣赏。1895年，一个比利时的艺术团体便以“新艺术”作为团体的名称。一时间，这种艺术风格广泛蔓延到家具、首饰、织物设计、陶瓷、玻璃器、金属器皿、以及室内外装饰和广告设计等领域。时间延续了30多年，传播地区遍及法国、比利时、德国、奥地利、意大利、西班牙、英国等欧洲国家和美国。

新艺术运动作品的风格是最容易辨认的：色彩丰富、造型多婉转流动的曲线、不对称的构图、以及精细的手工制作。它经常用植物的茎、叶和花朵题材。这个运动是对大工业生产初期工业批量产品的简陋造型和粗鲁装饰的一次反拨。同时，东方艺术尤其是日本艺术的线描及平涂色彩对它的形成也有相当大的影响。

家具设计在新艺术运动中有相当重要的地位。一些著名的设计家都参与家具设计。法国设计师加莱（1866-1904年）设计的胡桃木玻璃陈列柜（图1），它内部是不对称的两块搁板，底面和表面都有精妙的细木镶嵌图案，题材是日本绘画风格的花卉和树木，框架和柜脚由流畅的线条组成，上面有着似乎是树瘿的节结。柜顶和下缘有缕空的木雕植物纹样饰板，这是一具经典的新艺术风格家具。加莱设计的另一件小桌（图2），灵感来自莲花，其新艺术风格特色更为鲜明。加莱是一位多面手，他设计的玻璃器具有更大名声。

比利时的霍塔（1861-1947年）是一位建筑师，他在布鲁塞尔设计的塔什旅馆、苏威旅馆和他自己的住宅都是新艺术风格建筑的代表作，图3所示的双人床是他为苏威旅馆配套的家具之一。它的边缘是类似藤蔓植物的曲线，侧板微微外扩，床边柜配上精巧繁复的铜把手。人们评论说他的作品吸收了一些日本艺术的风格。

将新艺术风格推向极致的是西班牙设计师高迪（1852-1926年）。他是一位建筑设计师，他的设计风格颠覆了所有传统建筑的固有模式。其建筑结构不外露而藏于表墙之内，人们看到的是无穷无尽的曲线，他自己说，他的作品不是造出来的，是“像树一样”从地下长出来的。典型作品是巴塞罗那的米拉旅馆，以及据说至今尚未完工的萨格那特大教堂。为建筑配套，霍塔设计了一系列家具，其风格与建筑完全一致。图4所示的扶手椅模仿天然树木，各部分之间作有机联结，制作和雕刻技艺十分复杂，但又符合人体工学，使用起来很舒适。此椅曾在1878年巴黎世博会上得银奖。

新艺术运动中著名的家具设计师还有法国的马乔利尔（1859-1926年）、吉玛（1867-1942年），比利时的凡·得·维尔德（1863-1957年），德国的贝伦斯（1868-1940年），奥地利的霍夫曼（1870-1958年），英国的麦金托什（1868-1928年）等。设计师们一方面冲破维多利亚时期的“复古风”，努力从现实的自然界中寻找题材；一方面又用精致的手工艺去抵冲大工业批量产品粗陋笨拙的外貌，它的风行的确带来家具设计界的一股清新之风，也形成了一种活泼而雅致的生活方式，对20世纪前半期的设计起了很重要的影响。随着大生产技术的提高，批量的家具产品很快占领了市场。新艺术运动中的设计师经历了一场波折，其中不少人如凡·得·维尔德、贝伦斯、霍夫曼等，都成为现代主义设计运动的主将。但新艺术风格的家具和其它日用品，依然作为一种经典形象，尤其为高雅而守旧的绅士淑女所欢迎。