跨越国界的中国艺术

1 “大内堂”与“中国风”

 “大内堂”，这个中国味儿十足的名字，居然是一位法国设计师MelKa Rive Miao的工作室。由于MelKa对故宫中一间名为“大内堂”的小密室情有独钟，所以将自己的设计室命名为“大内堂”。

法国与“中国风”似乎有着不解之缘，早在十七世纪，由于Watteau、Boucher和Pillement等人的引导，中国风在法国极为流行，故纤细、柔美的洛可可家具中包含着明式家具的轻盈与典雅。法国设计师对中国家具的欣赏并没有随着时间的流逝而消退，时至当下，他们依然对明式家具的简约与雅致赞叹不止，MelKa便是其中一例。对中国书法极为感兴趣的MelKa，似乎顿悟出明式家具与书法运笔的些许联系，所以在她的部分设计中，既有法式的浪漫与奢华，又有明式的练达与素雅。 

2 明吧——时尚与传统的碰撞

木是中国建筑与家具的灵魂，众多国内外的建筑师、室内设计师以及家具设计师将中国古代的建筑与家具视为他们的灵感来源。MelKa也不例外，由于她喜欢古老、悠久、文化内涵十足的中国，更喜欢简约的明式园林建筑与家具，所以一座坐落于中国书画之乡的明清建筑被她修复和改造（图1~图2）。但在修复与改造的过程中，她并没有遵循修旧如旧的原则，而是将现代人对生活的需求融入其家具设计中。

“明吧”的设计灵感来源于灯挂椅，但外形酷似灯挂椅的“明吧”却又不同于中国本土的明式灯挂椅（图3~图4），而更接近于西方的吧椅。众所周知，吧椅与普通坐具类似，但其座面离地面较普通椅子高。吧椅用途较为广泛，如涮吧、快餐厅、茶餐厅、咖啡厅、珠宝卖场、化妆品卖场等，这些场所均与时尚联系紧密。

在用途上，灯挂椅与吧椅无任何相似之处，但在外形上，其简洁、优雅的线条与吧椅却有相通之处——现代感十足。MelKa利用这一相似之处，将两者合二为一，设计出意蕴独特的“明吧”。    

虽然MelKa并未考虑明式家具与儒家哲学之间的关系，也未将正襟危坐的含义纳入其设计中，但是这种创新的精神值得学习。

3 奢华与简约的重叠

提及法国，华丽、繁琐的洛可可式室内装饰与家具设计会跃然眼前，那么出自法国设计师之手的作品或多或少都会带有些洛可可的韵味。但是MelKa却不走寻常路（图5~图6），她并没有将自然界中的动植物形象及贝壳镶嵌、沥粉镀金等典型的洛可可式装饰嫁接于中国家具之上，而是直接借用灯挂椅的外形，表面以金箔饰之。虽同属灯挂椅，但其视觉效果却截然相反。

4 青砖之境 

自春秋战国时以来，青砖从未走出人们的生活。由于它具有较强的抗压性、抗冻性、耐酸碱性、无污染、不变色等优点，所以青砖是极为理想的室外建筑材料，如四合院和江南的园林。另外，青砖的造型规整、密实度高，所以适于雕刻，如砖雕和画像砖等。而今，MelKa却将青砖引入室内，使之成为室内家具的一部分（图7~图8）。

材料不断多元化的今天，设计师们用各种材料来展现其设计的现代感，如钢材、玻璃等，这些材料虽现代感十足，但缺乏人情味儿。MelKa欣赏中国园林的宁静与自然，在中国传统园林中，青砖以砖砌体、砖雕、地面铺砖等形式出现。MelKa将色泽中性而宁静的青砖与钢材相结合，设计出一系列充满现代感而不乏亲切与自然的“中国风”的家具来。   

5 青瓦之雅

作为建筑材料的青瓦，以不断重叠的曲线演绎着中国独特的居住文化。建筑依山，绿树成荫，青瓦所支撑起的生活空间与自然环境融为一体，构筑了一个具有代表性的中国人的“生活世界”。如今法国设计师MelKa将青瓦引入酒柜的设计中（图9~图10），用西方人的思维方式诠释了中国文化。

我们抛开设计的成功与失败，只谈思想， MelKa利用青瓦自身的造型特点，将两片青瓦对接成圆形，以供放置葡萄酒之用。另外，设计师尤其注重设计的平衡与统一，所以酒柜的两侧及顶面均以不同形式的青瓦饰之，使其与主体相得益彰（图11~图12）。虽然设计师并未深入考虑对接后青瓦的稳定性，有点形式主义，但是这种将外来元素自然地融入本土设计的思想是极为可取的。