京城最能“玩”的那个人，去了

编者按：11月28日，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、国家文物局中国文化遗产研究院研究员、中央文史研究馆馆员、收藏家王世襄先生因病医治无效在北京逝世，享年95岁。随着王老先生的仙逝，他非同寻常的“玩家”之形象再一次如影像一般展现在大众的眼前：架鹰上学的京华少年，抗战时期力挽国宝的文物损失委员会平津区助理代表，文革年代身受煎熬却苦心钻研“偏门”学问的村野老夫，解放后呕心沥血时有力作推出的耆耋老者。一个有着如此复杂经历的“玩物”之人，跨越了几个时代的变迁，却以一副超然洒脱的心态行走在自玩自乐的路上，最后将一生之研究成果化作一本本专著论述奉献给后人。古人有云：时势造英雄。又有诗曰：江山代有才人出，各领风骚数百年。尽管时光如驹，轰轰烈烈地向前奔腾，但是那些时代造就的英才如王世襄者并不会随之远去，只会留在我们的心中……

早在多年前就有一本杂志采访“京城第一玩家” 王世襄，说他是放鸽家，是斗虫家，是驯鹰家，是养狗家，是摔跤家，是火绘家，是烹饪家，是美食家，是书法家，是诗词家，是美术史家，是文物鉴定家，是民俗学家，是漆器家，是明式家具家，是中国古典音乐史家，是中国第一玩家。如此多的名头集于一人之身，世上已属罕见，于是有人就此戏称他是“比故宫还要生动的活故宫”，褒奖之情溢于言表。散文大家张中行亦评价他“治学不走熟路，兴趣或爱好罕见地广泛，而且凡有所好就必钻进去，不得个水落十出决不罢休。”凭着其好友黄苗子口中的“傻劲”和“狠劲”，王先生花费毕生心血“玩物不丧志，反而立志”，由“玩”到“钻”，所立著作无数，在音乐、绘画、游艺、工艺和家具方面都有所成，可谓是马未都口中的“杂家”兼“通家”，为后人留下了一笔笔宝贵的文化遗产。在先生的所有学术研究中，最被世人津津乐道的则是他“业荒于嬉”的篇章，也正是这些篇章成就了他日后《蟋蟀谱集成》等游艺类的著作。而被世人推崇为绝学的东西则是先生在漆器、竹刻等工艺和家具方面的研究著作。在此，仅择其要而述之，以表缅怀之情。

游艺：架鹰少年“玩物”亦“研物”

一少年，左手提兔，右臂架鹰，挺着胸膛站在阳光下，脸上带着“憨玩之气”，一副十足的玩主打扮。这是一张在书刊中经常可以瞥见的王先生年经时的照片，让人看完之后不禁莞尔一笑。天性所致，再加上生来就富足的家庭环境，王世襄从小就非常爱玩儿，而且他的玩儿可以说是“兴趣或爱好罕见地广泛”，从养鸽子、捉蛐蛐，到放鹰、喂獾狗等，无所不精通。但是不同于一般八旗子弟一样玩物丧志，先生的“玩物”亦是“研物”。就拿玩蟋蟀来说，此虫之品种、习性等先生在“玩”的过程中就颇有观察总结，终以晚年得一空闲，搜罗各方资料再加自己心得，整理出了一部《蟋蟀谱集成》。这本大书共收天一阁藏嘉靖本《重编订正秋虫谱》、万历刻《鼎新图像虫经》等十七种论蟋蟀的专著，大体反映了从明代中叶以来养家对秋虫的饲养经验。从捕捉、饲养、盆斗，整个过程都有详细的记述，无异于一份科学调查报告。对于好玩之士来说，的确是一本不可多得的好书。

除了对蟋蟀深有研究之外，先生对鸽子亦是玩得精而懂得多。他从十岁便开始养鸽，对鸽子的钟爱程度，按他自己的话说是“酷爱一生”，十足的一个“鸽痴”。基于一个偶然的机会，先生看到故宫藏有鸽谱，书中所画的鸽子是郎世宁一派的画风，非常真实。于是他就惦记上了，但是故宫藏品未经发表，不得拿来编书，但是先生费尽一番周折之后终于找到了发表过的画册才得以拍摄，且自费出版了《明代鸽经 清宫鸽谱》。门罗归类，细细述之，不枉先生对鸽子一生的钟爱。

工艺：尽心完善以求传承

在先生的成名作《髹饰录解说》面世之前，国内关于工艺方面的学术研究现状是怎样一种局面？朱家溍先生曾在一篇文章中这样论述：“在浩如烟海的古籍中，有关考工、工艺的书很少。阐述制作、技法的书更是屈指可数。这是因为文人认为是工匠之事，不屑去写，实际上由于缺乏专业知识，想写也写不了。工匠限于文化水平，著书立说，确实有困难。而作为我国现存唯一古代漆工专著《髹饰录》一书，原意是为漆工而作，故文字从简，另一方面又故作深奥，引经据典来象征比喻工具、原料。当时漆器名称和现在流行使用的名称又多有出入，尽管有天启时的杨明为它做注，还是很难读懂。”作为与瓷器、丝绸等同地位的漆器，历经几千年文化的积淀，其文脉传承至今，却鲜有著作流传，可谓是一大憾事。于是，先生清醒认识到现状之后，便将传承中国工艺之文化为己任，先是把《髹饰录》中的名词、术语摘录出来，编成索引，然后引用了大量的古今典籍，参考了前人所未见的殷、商以来出土及流传的漆器实物，更难得的是走访了近年仅存的几位老年漆工，博搜旁征，耗费数十年心力，汇通今古地整理出一本《髹饰录解说》。此书的问世，对我国工艺美术的发展具有重大的意义。其中，先生对于漆器这一块的贡献则是不可磨灭的，定会载入史册，永存世人心中。

先生对于竹刻这方面的研究，却是有一些渊源和来历的。他的四舅父金西厓便是竹刻名家，精研竹艺，从小耳濡目染的熏陶使他对民间竹刻艺术的赏析有很深的造诣，他对竹刻的鉴赏与研究，不只是关爱遗珍，也不只是文人雅士的清趣闲情，而是潜心于吮吸其中凝集的文化精粹。舅父去世后，先生便潜心整理西厓先生的遗著，同时自己也广搜实物和文献，对此进行专业研究，先后撰成《竹刻艺术》、《竹刻》、《竹刻鉴赏》三部著作。1983年，美国纽约华美协进社与China House纽约美术馆、堪萨司城NelsonAtkins艺术博物馆与旧金山亚洲艺术博物馆联合举办了“中国竹刻艺术”大展，该展览历时一年，横跨美国东西海岸，联合十几家重要的收藏机构，在西方引起轰动。纽约华美协进社邀请了王世襄与翁万戈（著名藏书家，古玩收藏家，鉴赏家，曾任华美协进社主席）编写展览的画册，由此成就了《中国竹刻艺术》一书。该书搜集了明清以来竹刻二百余件，它是中国竹刻研究图文并茂的首开本。

家具：煌煌巨著开启古代家具专著之先河

不少学者认为，我国古代家具于明清前期发展到它的顶峰，其优秀制品不仅被视为艺苑的奇珍，而且对现代家具的影响也日益显著，这些已是举世公认的事实。遗憾的是，四十年来有关明式家具的著述或图录，西方人士已出版了四五种，而我国尚无这方面的专著。先生长期以来一直从事明式家具的研究，终于1983年写成了有近三十万字图录、七百余幅图的《明式家具研究》一书。后来又在此书的基础上完成了大型彩色《明式家具珍赏》。这两部书的出版，不仅填补了使人遗憾的空白，而且在研究家具的广度和深度方面也远远超过了前人，做出了显著的成绩。

傅熹年在《奇人王世襄》一书的代序中，对先生的两本著作作了如下中肯的概括和评论 ：“《明式家具珍赏》一书是介绍明至清前期中国古代家具的大型图录。书中精选了国内公私收藏精品一百六十余件，选例精当，文辞深入浅出，既可使一般读者在赏心悦目的同时，能得到对明式家具全面、形象的知识，而书中那些卓越的见解和工艺技术要点的介绍，又足以为作深入研究的津梁和设计制作的指南。《明式家具研究》是研究专著，全书近三十万言，图七百余幅，附有名词术语简释一千多条，根据实物，结合文献，对明式家具的时代背景、地区、种类形式、结构、装饰、用材、年代鉴定诸方面进行深入分析。书后附《明式家具的“品”与“病”》一文，从欣赏角度把明式家具的优点概括为“十六品”，把缺憾总结为“八病”，精辟地指出其雅俗、文野之差异，有助于读者深入认识和赏析明式家具之美，以便正确运用本书中所提供的技术资料。”

有人这样评价，“《明式家具研究》‘是一本煌煌巨著’、‘是一本划时代的专著’”。香港著名收藏家罗桂祥亦认为：《明式家具珍赏》一书不仅填补了我国工艺史上一段长时间的空白，同时更为收藏家或研究者提供了一本不可或缺的参考手册。

仅仅到此吧，逝者如斯，先生已去，唯留一部部“玩物”之巨作于世间。翻开一页页先生心血之所得，恍惚间，那个臂架大鹰的潇洒燕市少年正在款款而来……