中国艺术家具概述(上)

艺术并非遥不可及，也需融入生活，走进大众。家具是艺术的载体之一，也是文化的象征，所以家具也需艺术化。艺术与家具的结合，使得设计与工艺密不可分。艺术脱离家具，将无法传承，家具脱离艺术，将失去文化性，故艺术家具是时代的产物，文化的沉淀。

1艺术家具的发展

艺术家具既然是时代的产物，便不存在时间的限制。古时有艺术家具，当代也不例外。1940年，约翰.C.富古森在其《中国艺术研究》一书中，将中国的传统家具称为“艺术家具”，但是，当时“艺术家具”之称号在中国并未被采用。1998年上海第一个以红木家具为代表的“艺术家具”市场（红木馆）成立，“艺术家具”之称号开始萌芽；2006年中国工艺美术学会工艺设计分会在上海解放日报开设“艺术家具”专版，拉近了时尚与技术、艺术与学术之间的距离；2007年，新民晚报的“艺术家具”专版和“中国红木艺术家具网”相继成立，涉及的内容颇为广泛，如设计与工艺、风格与流派、木鉴、市场分析等，为艺术家具的发展奠定了坚实的基础，并推动其进入形成与发展期；2008年，首届中国（上海）国际红木艺术家具展的举办以及《艺术家具》杂志的出版，使得“艺术家具”步入了成熟阶段。

任何事物的发展都需历经萌芽、形成与发展以及成熟期，艺术家具也不例外，日渐成熟的“艺术家具”的称号越来越深入人心，被颇多的媒体以及家具企业所采用。

2 艺术家具的范畴与界定

2.1 艺术家具的范畴

中国家具种类繁多，不仅局限于中国传统家具范围之内，也包括中国现代家具。中国艺术家具隶属于家具之范畴，种类自然丰富多样。

在时间上，可分为古代艺术家具、近代艺术家具与当代艺术家具；从材料上，可分为木质家具（漆木家具与硬木家具两大体系）、陶石家具、竹藤家具、金属家具（青铜、不锈钢等）等；从风格上，有古典家具、海派家具、新古典、新海派、新中式与新东方之别（图1~10）；在流派上，有苏作、晋作、广作、京作、鲁作、宁作、仙作、东作等之分。

2.2 艺术家具的界定

对于艺术家具的理解，可谓是仁者见仁，智者见智，有人认为艺术家具应该偏重艺术性，有人则认为应侧重于工艺性，之所以说法不一，观点有别，是因为每个企业的立足点不同，如在传统家具行业中，工艺性较为重要；而现代家具企业与高校的家具专业则认为艺术性较为重要。郑曙旸先生曾经以他的观点诠释了艺术家具的内涵（具有使用价值，形状独特而美观的家具），此种形式的阐释有些片面，过于突出艺术造型的重要性，艺术家具理应是艺术、技术与时尚的综合体。

对于艺术家具的理解因行业而异，平衡艺术与技术的关系，拉近时尚与经典的距离，是艺术家具的精髓，所以工艺与设计的结合是艺术家具与普通家具的区别所在。任何事物的存在都具有一定的条件性，艺术家具也不例外，时代的差异性、造型的优美与工艺的精湛等都是其存在的条件。除此之外，家具与人朝夕相处，是使用群体审美水平的缩影，故艺术家具也是人文（human center）家具。 综上可知，艺术家具应是具有时代精神，文化意蕴，并造型优美，工艺精湛，代表某种生活方式的人文家具。

3 艺术家具的特征

时代的差异性，决定了艺术家具的形式是可变的，但是有“根”之设计（工艺与设计的高度统一）是永恒的主题，也是艺术家具的特征之一，除此之外，使用价值、艺术性、适用性与经济性也是其特征的重要表现。

3.1 使用价值

使用价值是一切商品的共同属性，艺术家具属于商品，自然也不例外。家具与艺术品不同，必须具有可供人类使用的价值。由于艺术家具自身所具有的使用价值，才使得其实用性成为可能。 艺术家具不能脱离使用价值而独立存在，温浩设计的“凭几”离艺术很近，但是离生活却很远，使用价值甚微。家具作为人类文化的载体，承载着不同的文化形式，艺术与文化同属精神层面，需要与实体（物质层面）加以结合，否则会过于抽象，脱离使用价值的家具，不属艺术家具之列。

3.2 工艺与设计的高度统一

中国家具讲究内外兼修，表里如一，工艺和设计的密不可分是中国家具的最大特点之一。对于“工艺”的理解，古时和今日有所不同，中国古时之工艺，既有工，也有美，既包括设计过程，也包括制作过程。工业革命以后，“工艺”的概念被等同于“技术”，将设计过程排除在外，使得其概念被缩小。

从夏商时期的家具起，中国家具一直遵循着工艺中有设计，设计中有工艺的规律，艺术家具作为中国家具的一部分，也不例外，无论是人人皆知的明清家具，还是颇有争议的海派家具，亦或是处于摸索阶段的新中式、新东方等创新类家具，均需将工艺与设计高度统一。

3.3 艺术性、适用性与经济性

设计与艺术难以分割，在无机器设备的古时，设计=手工艺+艺术；在工业高度发展的今天，设计=技术+艺术。工艺与设计难以分割是中国家具的“设计之根”，无论是在古时，还是在当下，家具均需有艺术的参与，工艺的配合。艺术与家具的结合，是文化走进生活的捷径，是艺术融入大众的桥梁。艺术性和实用性犹如孪生兄弟，缺一不可，过于强调功能性的家具最终会重走“国际现代主义”之路，因而艺术性是提升家具视觉美的有效途径。

家具与生活方式息息相关，低型家具离不开席地而坐，高型家具离不开垂足而坐，故设计适合的家具才是真正的以人为本，重己役物，致用利人，这便是艺术家具的“适用性”。适用性是某种生活方式的代表，文震亨曾在《长物志》中论述到“适用性”之原则，适用性与人如影随形，可见古人已意识到“适用性”与“生活方式”之间的联系。艺术家具是与时俱进的，今天的骄傲终将成为曾经的辉煌，今日的时尚也将成为明日的经典，古代、近代艺术家具如此，当代艺术家具亦如此，欲想使之延续不衰，成为永远的巅峰之作，必须将“适用性”融入艺术家具的设计之中。

设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质，是人对物的一种行为。因此，设计既为创新技术提供传播的平台，也是人性化的重要表现方式，更是经济、文化交流与互动的桥梁与纽带。

时代在变迁，经济在发展，家具作为一种商品在市场上流通，具备经济性是必然的，中国艺术家具背后的文化与历史通过流通得到不断的传播，同一种文化形式的地域性差异在流通中百花齐放，故艺术家具的经济性尤为重要。

艺术家具的经济性并非是只停留在物质层面之商品的经济性，而是基于精神层面之文化的经济性，此与国际奢侈品之内涵有异曲同工之妙。

4 艺术家具的风格与流派

风格是时代的坐标，流派是文化差异的印记，任何艺术形式在不同的时代背景下，其表现形式有所不同，这便是风格的差异化。而同一种风格，由于地域的差别，同样会出现多元化的表现形式，流派由此而诞生。艺术家具是时代的产物，不同文化形式相互碰撞的结晶，不论是古代艺术家具，还是近代艺术家具，亦或是当代艺术家具，均存在不同的风格与流派。古典风格（汉唐家具、宋元家具、明清家具等）隶属于古代艺术家具之列；海派家具诞生于中西文化交融之中，隶属于近代艺术家具；新古典、新海派、新中式以及新东方等新兴风格当属当代艺术家具之范畴。同一种风格有不同的表现方式，即流派，在古代艺术家具中，有苏作、晋作、广作、京作等，在当代艺术家具中，也有上述流派的发展以及仙作、东作等。