精舍说海派（上）

本市西区的兴国路原名叫太古路，这里的老洋房曾经大多是官宦家姨太太们的私宅，时过境迁，曾经的私宅佳人早已不在，但却有幸的在这现代化的屋群中还有几个房间依旧保留着老上海的家庭布置，里面摆放着精致的西洋老家具、海派红木家具和几盏形制优美的西洋灯具。这里不同于华美而呆板的家具卖场，更像是“老上海”留在新上海中的桃源。一位名叫高伟的年轻人就是这个桃源的主人，而这个闹市中的桃源也有它自己的名字——“太古精舍”。

就年龄而言，高伟是上海老家具行中的新秀，虽然年轻，但他对于中国海派家具却有独到的见解。他凭借自己的经验与知识将海派家具定义为“上个世纪二、三十年代，在上海本土生产的，外观参照西洋家具设计制作的一类家具。另外，一些舶来品中的西洋家具也可归为海派家具。”因为海派家具本身是个丰富的门类，所以无法准确地为其设定绝对的定义，但对于有丰富经验的老玩家，这类家具却很容易分辨，这种分辨不能靠死板的定义，更多的是靠阅历与经验。

20—30年代流行的海派红木家具椅

主人谈到海派家具的几种风格，其中最为流行的是维多利亚式和art deco（装饰艺术）风格，虽然这些风格是对欧洲巴洛克、哥特式建筑风格的借鉴，但自身也有很多的创新。在上海的特殊环境中，很多工匠都会借鉴国外的一些流派和艺术风格，但是他们在借鉴的同时会加入自己的元素。比如西洋家具中的一些三弯腿、葡萄花等融入中国元素，还有些向下收边的柱子等也带着新古典主义的影子。

维多利亚式风格，是19世纪维多利亚女王在位期间（1837—1901年）形成的艺术复辟的风格。它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。因此，我们很难对维多利亚样式进行准确的分类。样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用成为了维多利亚式风格特有的符号。而这一风格的海派家具在20-30年代的上海却备受工匠师们的推崇，装饰样式的多变性也迎合了当初老上海人追求视觉新鲜感和猎奇的心理。如今，这种风格的家具依然可以在上海的某些古董家具收藏店中见到。

相对于维多利亚风格来说，art deco（装饰艺术）风格的海派家具，则从上世纪20-30年代持续到抗战结束时期，是伴随着上海的繁荣而兴起的，这种类似于法国复兴装饰艺术风格的家具讲究几何线条的搭配，家具简洁而实用。比如图中的麻将台就是art deco（装饰艺术）风格的家具，它的下面都是直线和圆圈等基本的几何线条，同时也考虑了人机结构，让家具更贴合人的需要。即使是一些复杂的图案，包括一些特定的自然图案，如太阳光芒 ，到后期还有现实中的景物线条 ，如摩天大楼的直线，源于这些图案的灵感，设计出了摩天大楼式的吊灯。那时候也正值卡门墓地被发掘，于是这种带有神秘文明色彩的风格，也作为art deco（装饰艺术）风格的东西被引进。

除上述所提到的两种风格之外，还有一类海派家具的款式则属于从国外引进的舶来品风格。虽然前两者也类似于舶来品，但这类舶来式家具却是几乎没有任何改变地照搬西方家具的样式，是属于完全拷贝的。

如果还想细分，或许还有第四类风格，也就是中国工匠擅自改变的，既没能很好的借鉴西方的设计，也没能传承自己民族的精华。

海派麻将桌

无论是哪一种风格的海派家具，都是当时特定时代的见证，几乎是无法再造的，那个时代也永远不会再重来。因为在后来的社会中很难有过去那样的有资质的工匠，即使找到此类工匠，也难觅到有那种设计理念的设计师。特别是对于海派家具中的红木家具来说，由于各种利益的驱使，制作红木家具，几乎不能像从前那样“慢工出细活”了。几乎所有的家具厂都是企业运作，为了追求效益提高生产效率，很多制作细节也被省略了。制作工艺上，原来做木材要浸泡、风干少则半年多则1年，如此使家具更具稳定性，可这种处理对于现在的工厂而言这基本是不可能的，因为如此处理资本回流极慢，除非是奇货可居或故意囤货，否则几乎不会有任何厂家会这么做。从设计的角度来看，尤其是古典艺术到了民国阶段，即art deco风格潮流过后，现代的设计理念逐渐流行起来 ，即追求商品经济的利益最大化，几乎所有的设计师都不得不屈从于市场。另外，红木家具行业付出大回报小，优秀的家具设计师很少愿意从事红木家具设计的。所以对于海派家具中传统的红木家具，无论是人力投入，还是主创设计都很难达到曾经的层次与规模。当初海派家具的那种艺术巅峰或许永远不可能出现。

而对于现在的新海派家具，不仅制造上与老家具不同，使用上也不尽相同。其实，家具摆放都会有一个基调，有可能是风格，也可能是色彩线条的搭配组合。几十年前，家具与家具，家具与环境要配套，整个陈设基本上要保持同样的风格。