龙文化与龙纹

《管子》卷十四《水地》描述龙“生于水，被五色而游，故神。欲小则化为蚕，欲大则藏于天下，欲上则凌于云气，欲下则入于深泉。变化无日，上下无时”。

龙，源起于图腾。在天灾频发、野兽肆虐的狩猎、采集时代，人们对某种动植物产生了害怕、依赖到信仰的心理，将之奉为该氏族的图腾，认为其具有神力，能保护本氏族的繁衍生息。

龙是中华民族的图腾。相传五帝皆为龙种，《鲁灵光殿赋》载：“遂古之初，五龙比翼，人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯。”这些被赋予神力的先祖，开天辟地，创造了华夏民族，龙成为中华民族的象征，世世代代中国人许自己为“龙的传人”，并以此为荣。

历史推向农耕时代，人们以农耕为生计，视雨水为命脉，龙又被先民们敬奉为能行云播露的“主水之神”，“龙圣”庇佑，天下风调雨顺，五谷丰登。

随着人类征服自然能力的增强，龙逐渐演变成统治者沟通天地、神化皇权的灵物瑞兽。先秦古籍《春秋公羊传》载：“圣人皆无父，感天而生”。汉武帝完成统一大业后，宣扬“君权神授”，皇帝系天神而生的“真龙天子”，“飞龙在天，犹帝王之在位”。至此，龙就成为帝王的化身。

民间的龙与华丽、威严的宫廷龙又截然不同，百姓赋予龙以更丰富美好的涵义，他们把龙看作是神圣、喜庆、吉祥之神，又是坚毅、强大、奋发进取的精神象征。

龙文化意蕴丰富、源远流长，而在这种文化的诸多载体中，龙纹居重位。龙纹的出现同样源于蛮荒远古，而发展流变于百朝历代。下文试将龙的演变，大致分七个阶段进行探讨。当然划分并非绝对，因龙的演变在整个历史发展中无法决然割裂，其演变是在传承前代的基础上，结合时代的精神面貌和艺术审美，不断新生、发展的过程。

拙雅、古朴的史前龙纹

上古为龙纹的创始期，红山文化出土五千多年的玉雕龙，猪首龙身，体卷曲呈C型，吻部前伸，眼尾细长上翘，颈脊起长鬃。形态简练拙稚，并初具“蛇形”。（见图1）

神秘、肃穆的商周龙纹

商周时宗教之风浓厚，在青铜礼器上，龙纹显神秘宗教色彩。夔龙纹为代表，呈长方形的外形，与青铜器饰面结构线相结合，以直线为主要表现形式，凸显夔龙的古拙之气。并辅以细密的云雷纹、回纹，强化了青铜器的雄浑神秘之美。（见图2）

雄健、舒展的春秋战国龙纹

春秋战国，儒、道开始流行，商周时龙纹威严的图腾意义渐失，吉祥寓意加强。代表纹样有两种，一种为龙和云纹的结合，在云纹翻卷中，或添上龙爪，或添上龙身，或是龙尾，看似好像群龙飞舞，流畅、舒展；一种是与花草的组合，龙的形象看似既是自身的一部分，又是花草的枝叶，尤显巧妙、生动。（见图3）

写意、浪漫的汉代龙纹

汉代龙纹向写实的方向发展，着重刻画力感，简化其细节。汉代瓦当上常见与阴阳五行有关的“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案，青龙为四灵之首，首、尾以回转曲折的动式延展，弧线形的鬓毛、肢爪填补空间，极具动感与节奏。大动若静、写意浪漫的汉代龙，体现出深沉雄大、气势磅礴的汉代之风。（见图4）

华丽、丰腴的隋唐龙纹

隋唐时龙纹，一改魏晋时纤长飘逸之态，形体呈现丰腴饱满，并逐渐从走兽状过渡到蟠行状。龙角前移，鳞纹整齐细密，肢爪健如猛兽，龙体盘旋多姿，龙尾逐渐转为蛇形。随着佛教的传入，外来的莲花、卷草、祥云、万字等纹样与中华龙纹组合变化，形成鸟语花香、春意盎然的美学意境。（见图5）

清秀、灵动的宋代龙纹

宋代科举改革，儒生得以应试入朝，这些新生掌权者把清新秀丽的写实情调带进艺术领域。龙纹恢复到战国时期的蛇状条形，龙体更为修长，并在矫健奔腾中透露清秀的美感；龙身之上，眼、耳、鼻、角等局部形象刻画具体、细微，奠定世俗龙纹的写实风格；构图逐渐脱离对称形式，采用散点及单独纹样的布局，龙纹在蜿蜒流畅、矫健飞腾中，透露出内蕴、清雅的理性之美。

宋人画龙定法也值得一提，为“三停九似”。三停为：自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。“停”作“等分”解。九似为：角似鹿、头似蛇、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。（见图6）

繁复、精致的明清龙纹

明清时代资本主义经济萌生，经济繁荣。龙纹作为皇权的象征，进入了黄金时代。其样式继承汉制，“别贵贱、分尊卑”，五爪为龙，四爪、三爪为蟒。双角五爪龙由皇帝专用，亲王等权贵只能着蟒服，蟒数及色彩各分等级。明清龙纹刻画极尽细腻，在构图和形体结构上形成一套完整的程式化模式——状如行走的行龙，盘成圆形的团龙，头部呈正面的正龙，头部呈侧面的坐龙，头上尾下的升龙，尾上头下的降龙。（见图7）

从有据可查的五千多年红山文化时期的玉龙开始，到清代终止，作为中国传统灵物的龙走完它的演变历史。每一时代寄托了每一时代人们的理想和精神——原始时代是先民敬畏的保护神，农耕时代是司掌旱涝的“主水之神”，封建时期是统治者沟通天地、巩固皇权的神物灵兽。

进入现代社会，几千年来一直被奉为神物的龙，神秘崇拜意义渐失，而吉祥意涵留存。同时，东方巨龙作为一种奋发进取的象征，更是融入中华民族的血统之中，生生不息。（作者系中国工艺美术学会工艺设计分会《艺术家具》编辑部采编）