中国艺术家具概述（下）

4.1 艺术家具的风格——时代的坐标

风格是一类事物总体特征的提取，具有综合性的特点。中国艺术家具并无时代的界限，其风格随时代而变，古典家具属艺术家具之列，海派、新古典、新中式、新东方与新海派也不例外。

中国文化源远流长，其多样化的表现形式形成了不同的风格与流派，远至史前，近到当代。古典家具是古代之经典，古代家具种类繁多，但并非样样经典，其中能够反映中国文化的、具有时代精神的、具有传承意义的、工艺精湛的、造型优美的家具当属经典之作，即为古典家具。

时代在进步，不同的文化形式相互交融，新风格的出现实属必然，文人向往自然的纯朴，所以成就了明式家具的辉煌；皇帝执着于权威的力量，故造就了清式宫廷家具的威严与壮观；上海市民欣赏外来文化的时尚与新奇，海派家具应运而生。虽然海派家具是一个比较有争议的风格形式，但是其是传统家具迈向现代的标志之一。

风格具有一定的周期性，每一种风格都会经历波峰与波谷，古时之经典正如后人的博物馆，承载着深厚的文化底蕴，囊括了古人之智慧，正因为如此，模仿、借鉴与改良古人之设计已不是偶然，新古典风格便由此兴起。海派家具作为传统与现代之间的桥梁，上承传统文化之精华，下启现代中国设计之先锋，在市民意识的酝酿下，形成了有别于中国传统家具的家具类型，故对于海派家具的改良也是匠师们所青睐的，新海派家具悄然走进了我们的生活。

设计不可能停滞不前，古不乖时，今不同弊，即使匠师们多么钟情于古时之经典。时代的发展与人们生活方式的改变均决定了家具功能的变化，一成不变的设计已不再适应新时代的要求，于是新中式、新东方等现代中国现代艺术家具开始萌芽。由于家具设计有传统与现代之别，故新东方、新中式等风格在不同行业的表现形式也不尽相同。

从古代艺术家具到当代艺术家具，从古典家具、海派家具到新古典与新海派再到新中式与新东方，均表明艺术家具的发展呈动态，有复古，亦有创新。

4.2 艺术家具的流派——地域性的展现

自古以来，风格与流派如影随形，一种新风格的出现，会带动众多流派的产生。正如前述，风格是时代的体现，流派则突出地域文化的差异性。

由于匠师们的手艺来自于不同地区的师傅，故对于同一种风格的诠释，有不同的表现形式，如古典家具，有苏作、晋作、京作、广作、鲁作、宁作等等。众多文人集中于吴地，吟诗作对，赏石观花，造就了文气、工精之苏作家具的纯朴、自然、空灵与雅致。漆艺是中国传统工艺之一，漆艺与木材的结合见证了山西晋作家具的成长，其中以描金漆家具、推光漆家具与漆雕等最为著名。广州作为当时我国对外贸易和文化交流的重要枢纽，拓展了中国的艺术形式，使得西方文化成功的成为了我国艺术之点缀，产生了独具特色的广作家具。皇帝的意识孕育了气派、硬朗之京作宫廷家具的诞生，其繁琐的装饰，精湛的雕工都是“工巧”之美的体现。由于重农抑商的影响，鲁作家具的起步似乎晚于苏作、广作、京作等，深受儒家思想影响的鲁作家具，兼有苏作与京作的影子，尽显中庸之道。宁波地区的硬木家具生产历史也颇为悠久，其镶嵌技艺（骨木镶嵌）颇具特色，宁式家具在独特的地域文化中萌芽、形成与发展。

流派不仅局限于古代艺术家具之中，当代艺术家具也同样如此，而且当代艺术家具之流派又添新成员，如仙作、东作等，仙游匠师精通圆雕，在借鉴京作宫廷家具之造型的基础上，吸收了苏作家具的工艺，并结合本地之雕刻文化，仙作家具应运而生。而东阳之匠师则擅长建筑及浮雕，在造型上，借鉴了广作家具之形，在工艺上，将建筑部件作为结构融入其设计之中，形成了有别于其他流派的东作家具。将不同的地域文化注入中国当代艺术家具的设计中，是继承有“根”之设计的重要途径。

5 结语

艺术家具并非某一类家具的特称，而是一类具有“可传承性”之家具的总称，故有古代艺术家具、近代艺术家具与当代艺术家具之别。艺术家具隶属于人文家具，古今之内涵有所不同，在儒家思想的影响下，古时人文家具以“材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年”为古代艺术家具之精髓。而今，中国工艺美术学会工艺设计分会则在倡导“有根”设计的前提下，提出了“工艺——让技术成为艺术，设计——让时尚成为经典”，开启了当代艺术家具设计之路。