锦翔红木 领军创新 名至实归

家具，材质无论红木白木，档次不分高级低级，通常皆以实用性作为设计主导，予人最大的使用价值，也即方便实用，这当然不能算错，但艺术性常常是被有意无意忽视的。而被称为艺术品的器物，每每以收藏、把玩、欣赏为要，其价值在于豪华奢侈、视觉美感、精神享受、心理愉悦，乃至保值升值，储物纳件的功能相对薄弱，甚至非常弱化。在家具领域，实用性和艺术性总是一对冤家，似乎“忠孝难两全”，无怪经常听到消费者这样的抱怨：漂亮的家具不中用，实用的家具不好看，不管买了哪个，总会烦恼陡增，徒呼无奈！

但是，这一“冲突”居然在锦翔红木的陈宏光身上得到奇妙的统一——他以红木家具企业法人代表的身份，跨界出任中国工艺美术学会工艺设计分会副会长一职，聘用证书颁授仪式及中国工艺美术学会工艺设计分会的创新专题座谈会日前在锦翔举行，不仅红木家具业界的领导、同行前去祝贺，连工艺美术界的一些大师级人物也拨冗出席，足见两大行业皆对陈宏光所创造的工艺美术家具持肯定和赞扬的态度。

陈宏光的新身份，在上海的红木家具行业应该是首个，那陈宏光以一个红木家具企业负责人的身份，何德何能跨界成为工艺美术界的副会长？一位工艺美术大师的回答一语中的：中国工艺美术学会工艺设计分会的聘任，肯定不是因为陈宏光这个人，而是他所设计创作的家具符合艺术品的要求准则，没有作品，陈宏光再牛可能出任别的什么职位，断然不可能成为工艺美术学会一个分会的副会长。还有业内专家认为，锦翔红木的艺术家具，传承深厚不守旧，创新大胆不脱旧，传统底蕴深厚，现代气息浓重，符合工艺美术作品的理论规范，也是对艺术家具的发扬光大。因此，陈宏光出任副会长一职“名至实归”。

锦翔红木的家具追求艺术性，陈宏光有着自己独特的哲理思考。按照工艺美术界对艺术家具的定性，有三个层面：适用、美观、经济，也即实用性、审美性和消费性的完美结合，可谓精准全面。家具毕竟不是纯粹的艺术品，如果对使用功能不管不顾，只追求视觉造型，无疑是本末倒置；只注重实用适用固然方便，但美观性不够也是缺憾，尤其是以名贵红木制作的高档家具，憨头木脑也算焚琴煮鹤；现代红木家具的创作，还必须有人本精神，符合时代的要求。用陈宏光的话说，就是艺术绝不妨碍实用，实用绝不拒绝艺术。他的创作思路是，在不打破日常居家衣服、物品储藏的前提下，上溯传统祥瑞文化，下启现代审美理念，以纹饰符号作为艺术家具的丰厚载体，通过其传递从古贯穿至今并将永远伴随人类世界行进的吉祥如意、和谐美满的审美主题，在保持红木家具最大实用价值的同时，也呈现红木艺术家具美学价值的最大化，全然符合传承是创新的必要前提，创新是传承的最好体现这样的原则，否则，传承就成了模仿抄袭，创新则变成无本之源，两者都是失败的典型。

让我们以欣赏一件锦翔红木具体的艺术家具作品来说明问题吧！

这是一套创新力度相对较大、中西文化合璧的“东方巴黎”系列家具，取名已经表明这是在继承传统的基础上，以上海的海派文化呈现的载体。大床、衣柜、五斗橱等等，最外部的轮廓，是既抽象又具象的上海特有的石库门建筑造型，无不透露出二三十年代老上海特色家具的韵味，古朴而又洋气。当时的这类家具，纹饰绝大多数是以龙凤、牡丹等，外在的造型是外来元素，雕刻的纹饰是传统符号，也是传承和创新的产物。陈宏光的创造颇费了一番心思：以大衣橱为例，外部轮廓石库门韵味依旧，其内在结构是当时的艺术家具工匠融合了东西方家具之长，实用适用的合理性得到了近百年的证实，只需传承无需大改。但是，传统的龙凤、牡丹纹饰，可能已经不为今天的人们所普遍接受，而龙凤、牡丹的信息遗存依然刻烙在人们的心底。于是，原来龙在上在中、凤在下在侧的位置不变，外部轮廓保留，看去依然是龙在遨游、凤在飞翔，但是，细看之下，发现龙凤、牡丹的造型内，镌镂着树叶、花朵和果实，那是外来漂浮文化的意象，新颖而又熟稔，独特而又别致，让人观之难忘，击节赞赏！如果将这样的家具称之为“新海派艺术家具”当之无愧，它的创作和二三十年代的海派家具遵循的原则一脉相承，那就是传承和创新并重，实用和艺术并举，以达到完美的平衡和统一。

“东方巴黎”仅仅是锦翔红木艺术家具的一个系列，陈宏光表示，锦翔红木将始终高举传承创新的大旗，把经典做成时尚，再过几十年时候，这些有着传承的时尚作品，又成为了经典！也许，又有几款新品的草稿蓝图，在陈宏光的脑海里激荡，刮起了一阵阵风暴……