新时代的传统工艺美术

在高度工业化的新时代，大工业批量产品以绝对优势主宰着市场，这是不可动摇的客观事实。但是，凭着传统工艺美术的种种特长和优势，在无限宽广的文化生活领域，我们又可以找到它得以生存发展的种种间隙和机遇。抓住这些机遇是要条件的，这便是把传统工艺美术从一般实用层次提高到文化层次上去，从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产层次上去。这样，新时代的传统工艺美术的发展便不是简单的线性上升或下降，而是多方位、多层次的探索和开拓。

第一种做法：不再把传统工艺美术看作一种行业、一种门类，而将它当作一种精神、一种艺术气质向现代生活渗透，造就富有民族特色、与现代生产和生活方式相适应的新型生活用品。 这种渗透，不只是指表面的诸如图案纹样、装饰手法的搬用和借鉴，更在于对民族精神和文化价值的体现。例如，在现代产品设计、视觉设计和环境设计中，体现东方式的情趣和韵味，体现人与自然的交融和淳厚乐天的民族性格等。这是一种“脱胎换骨”式的再生，难度显而易见，但又是可行的。实际上西方的一些敏感人士早就进行过这方面的试验，并在建筑设计、服装设计等领域取得成功。我国近10年来在室内设计、壁画设计、服装和家具设计方面也有令人兴奋的成就，证明了传统工艺美术一旦跳出原有产品模式的框框，投入现代生活的海洋中去，道路将变得多么宽阔。

图为红木雕漆嵌玉地屏

第二种做法：有计划、有目的地组织一些传统工艺美术生产。保持产品原有的艺术风格，而将产品的尺度、规格根据现代人生活要求加以改变，以出色的手工技艺和浓郁的东方风情造就其文化价值远在一般工业产品之上的现代生活用品，以满足人们不断增长的高层次需求。产品的生气和韵味正好是工业文明社会所缺乏的。在这里，手工艺品显示了它组建人类理想生活方式和健康心理世界的价值，古老的文化取得某种现代意义，这是当初手工艺人万万没有料到的。

第三种做法：像保护文化古迹一样保护典型的传统工艺美术珍品生产和创作。总结其历史、工艺制作技艺、艺术特色、地方风格、艺术流派，使这一部分珍品获得完整的文化艺术价值。其中一些作品可以凭它们的艺术造诣进入世界艺术品市场，更为完美的珍品则成为纪录我国民族文明和劳动者伟大力量的历史教科书。它们是现代的国之珍宝和“重器”，将以傲然的姿态迎接后世而流芳千古。

在探讨面向新时代的传统工艺美术之方向时，不由想到了我们的邻邦日本。日本自明治维新开始的工业化运动同样冲击着日本的传统手工艺。然而日本民族却谨慎地保存和发展着他们特有的染织、陶瓷、漆器、竹木制品、金属工艺等传统工艺美术品种。在日本生产的小汽车、彩色电视机、照相机以其优异的质量和漂亮的外观闻名于世的同时，日本的彩扎人形、风筝、和服、手工漆器与日本的花道、茶道一起放射出日本式的温柔光彩。这对有着类似文化背景的中国无疑是一种积极的启发。中国文化在世界文化艺术史上具有重要的地位和作用，我们没有理由让属于世界艺术瑰宝的传统工艺美术在我们经历的时代中衰落下去。

（作者系中国工艺美术学会理论委员会副主任）