怡情翰墨 醉意诗书

明式家具与明代文人室内陈设

明代书房的家具陈设是与明代社会经济发展，家具制作技艺的提高密不可分的。明朝（1368年——1644年）是中国家具发展的鼎峰时期，特别是到了嘉靖以后，商品经济生产迅猛发展，民居、园林的大肆兴建，海外贸易的往来和科技书籍的不断涌现，促使家具的发展达到了一个高峰。在经济发展、城镇繁荣的基础上，社会财富急剧增长，追求享乐、竞尚奢华的风气流行而手工业的发展又给人们带来前所未有的便利和享受。当时社会文化消费的增长很快，各种文化风俗活动的盛况均超出前代。王士性《广志绎》也讲到：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……又如斋头清玩，几案床榻，近皆以紫檀花梨为尚。尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦汉之式。海内僻远，皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝，始盛。”明代家具在发展的过程中，形成了自已独特的艺术风格。特别是对于从明中期开始流行的硬木家具，有不少人进行过探讨和总结。例如，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”这是对文人居室陈设的评价，也表达了当时社会的审美观念。而通过现存文献和大量的实物资料，我们还可以看到，在明代有一大批文人也热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。现今流传下来的不少明代著作，如曹昭的《格古要论》、文震亨的《长物志》、高濂所著的《遵生八笺》等书籍，都不同程度地探讨了家具的风格与审美。这些文化名人思想活跃，崇尚自然，讲究“精雅”，对于起居坐卧之具亦颇多关注，有的甚至亲操斧斤，设计家具，给明式家具注入了闲适淡雅、随遇而安的文人审美内涵，明式家具成为明代文人书室雅斋最重要的陈设。

画里画外：乾隆也爱明式书房

“室雅何需大，花香不在多”，在明代文人手中，书房变成了一个兼及修身、怡情和养生的美好天地。明代文人书房的传统一直延续到清代。清代文人书房布局略微繁琐，但和明代文人书房保持了一种延续性。上文提到仇英的《临宋人画轴》中，屏风的一边挂有一轴人物像，是图中主人公的写真，与主人公形成一高一低、神情如一的“二我”像。清代乾隆帝大约很欣赏其中的文人雅趣，命宫廷画家以乾隆为模特儿绘制了一幅相似的作品，画中文士变成了方巾道袍的帝王。乾隆题词“是一是二，不即不离；儒可墨可，何虑何思”，这就是《弘历是一是二图轴》（也称《弘历鉴古图》）。

《弘历是一是二图轴》

明代文人雅士的书房，突出特点就是以文房清玩为点缀，明式家具陈列其间，烘托出和平安宁幽静的气氛，反映出明代文人所追求的是一种与世无争、悠闲安逸的生活状态，即所谓“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人”。书斋平时洁净幽雅，须尘无染。文人雅士在这个属于自已的小天地里，闲倚床榻览古籍，挥毫泼墨绘丹青，或约上三五同好，齐聚雅斋，摩挲古鼎，品鉴古画，或抚琴弹奏清曲一首，逍遥自乐，以终天岁，不虚此生。（作者系北京故宫博物院宫廷部副研究员）