中国艺术家具研究

上篇：中国艺术家具概论

艺术来自生活，也需融入生活，走进大众。家具是艺术的载体之一，艺术与家具的结合，使得设计与工艺密不可分。艺术脱离家具，将疏远生活，家具脱离艺术，将失去文化。故艺术家具是时代的产物，文化的沉淀。

中国艺术家具之字眼似乎比较陌生，到底什么是中国艺术家具?其是怎么样形成的?我们该如何使其永不落幕?在以下所述之内容的字里行间，可以找到所有问题的答案。

“中国艺术家具”一词的产生与发展

艺术家具既然是生活的需求，便不存在时间的限制。古时有艺术家具，现代也不例外。也许你会认为此处的艺术家具是毫无使用价值的装饰品，也许你会认为笔者所提之艺术家具类似于“唯美运动”下诞生的“艺术家具”，然而，这里的中国艺术家具不属于前者，更与后者全然不同，乃是“工艺设计”运动下的产物。

约翰.C.富古森于1940年在其《中国艺术研究》一书中，将中国的传统家具称为“艺术家具”，尽管其所指之范畴仅为“明式家具”，但足以证明中国文化在他国人眼中的分量。此词虽然提出，但在当时并未被采纳。直到1998年，“艺术家具”之称号才得以崭露头角，上海第一个以红木家具为代表的“艺术家具”市场(红木馆)之成立，标志着“艺术家具”之称号开始萌芽;2006年中国工艺美术学会工艺设计分会在上海解放日报开设“艺术家具” 专版，拉近了时尚与技术、艺术与学术之间的距离;2007年，新民晚报的“艺术家具”专版和“中国红木艺术家具网”相继成立，涉及的内容更为广泛，如设计与工艺、风格与流派、木鉴、市场分析等，为艺术家具的发展奠定了坚实的基础，并推动其进入形成与发展期;2008年，首届中国(上海)国际红木艺术家具展的举办以及《艺术家具》杂志的出版，使得“艺术家具”步入了成熟阶段。

任何事物的发展都需历经萌芽、形成与成熟各阶段，中国艺术家具也不例外。随着精致生活的推广，家具市场的繁荣， “艺术家具”的称号越来越深入人心，被颇多的媒体以及家具企业所采用。

中国艺术家具之定义

对于中国艺术家具的理解，可谓是仁者见仁，智者见智。有人认为艺术家具应该偏重艺术性，有人则认为应侧重于工艺性。之所以说法不一，观点有别，是因为人们的立足点不同，如在传统家具行业中，匠师们较为关注家具的工艺性，认为工艺精湛，即为“艺术家具”;而现代家具企业与高校的家具专业则认为艺术性较为重要，造型抽象、设计思维不同于常人，即为“艺术家具”。这从郑曙旸先生对艺术家具之内涵的诠释中可见一斑，他认为艺术家具是具有使用价值、形状独特且美观的家具。但是新的矛盾又产生了，“形状独特”与“使用价值”真的可以兼容吗?我们暂且抛开上述之分歧，回到问题的原点，到底中国的家具是什么?其与“在中国的家具”有何分别?

“中国的家具”与“在中国的家具”

“中国的家具”与“在中国的家具”虽只有一字之别，但其内的含义却大相径庭，正如“在中国的佛教”与“中国的佛教”一般，前者遵守的是古印度佛学的传统，而后者则是将外来的佛学与中国的道家和儒家相互融合，使之成为中国文化的一部分。“在中国的家具”和“中国的家具”也是如此，前者往往是依照西方之设计原则与美学法则，而后者的引领者则是中国文化与美学，即便是借鉴西方之思想，也是在中国的熔炉中历炼过的。正如瓦格纳的“中国椅”与中国工匠所作之明式圈椅相类同，前者虽是以明式家具为蓝本，但依然是基于“技术美学”之思想之下的西方设计，故其应归属至“在中国的家具”(中国主义)之列。而后者则不同，乃是基于“工艺美学”之思想下的中国设计，故其隶属于“中国的家具”之范畴。

(本文为本刊专论，陆续连载)